Книга Постановка взгляда. Михаил Угаров о театре, в котором не играют. Лекции, семинары, интервью, страница 208 – Елена Ковальская, Михаил Угаров, Иван Угаров

Я понимаю, что вы не будете снимать выдуманные истории, как в игровом кино. Ваш материал – реальность. Реальный человек. Но это тоже истории, которые нужно уметь рассказать. А чтобы историю рассказать, нужен тренинг.

Важное качество творческого человека – иногда просто плести. Плести, сам не знаю что. Это трудно, потому что мы все привыкли идти к какой-то цели, знать, зачем, для кого мы рассказываем. Но стоит себя в это пустить. То, чем я предлагаю заниматься – это спонтанная импровизация. Что вам жизнь подкинет, то вы и снимете. Но акцент будет ваш. Туда вы направите взгляд или сюда – это ваш будет выбор. Поэтому нужно позволять себе плести.

В школе нового кино с актерами мы делали это. Поначалу трудно мы начинали. Потому что актер по природе он какой: если у него есть текст – открывается рот и произносятся слова. Если у них нет текста – он превращается в Муму. Актеры привыкли всегда работать с текстом. А ты приходишь и говоришь: текста нет, на ходу рассказывай историю. И это тупиковая ситуация. Но после тренингов начинается понемногу. Тренинги самые простые, с которых и мы с вами начинали, – принудительное интервью и другое.

Тут вопрос внутренней свободы. Когда я начинаю плести, я сам не знаю, к чему я это рассказываю. Но обратите внимание, наверняка у вас было в жизни такое: когда ты по плану идешь, формулируешь, от простого к сложному – все, что ты произнесешь, ты знаешь. Но когда ты просто плетешь, ты можешь услышать от себя очень интересные и важные вещи. Это эффект, который нам-то и нужен – когда ты от себя узнаешь что-то, чего не знал. Вот фраза, которая полная правда: «Откуда я знаю, что я скажу, пока я не открыл рот». В биомеханике: актер побежал – и испугался. Так и тут: я открыл рот – и узнал, что я думаю.

Я для себя нашел много неожиданных мыслей и формулировок, когда просто говорил, говорил, говорил – без постановки цели. Дал себе свободу.

Мы говорили про наблюдателя и фланера на улице. Когда ты вышел на улицу и у тебя нет цели, ты пошел, куда ноги несут, – другой мир открывается. Стоит цель убрать – «мне надо на работу поехать», «мне в магазин надо» – и открывается другой мир.

Этот мир нам и нужен – он будет неожиданным и для других людей, он подключение вызовет.

Поэтому призываю вас к импровизации. Это трудная вещь.

Я сейчас два спектакля по пьесам буду делать. Вот это счастье для режиссера, это отдых. Но когда ты делаешь спектакль на коленке – не халтура имеется в виду, не быстро сбацать, показать и идти дальше – а про коленки. Вот «24 плюс» спектакль на коленке сделан. Более того – на коленках! Нас много было, и мы год его делали. Спектакль по пьесе можно было бы сделать сильно короче.

Потому что безответственно плести, гнать – это гораздо труднее и больше сил забирает, чем планово что-то осуществлять.

Мне интересно, для нас это эксперимент сейчас будет – как вы к импровизации подключаетесь. Давайте продолжим. Сергей Гиндилис.

Гиндилис: Я погружаюсь в воспоминания, пытаюсь вспомнить, кто я и как здесь оказался. Помню шум моря, соленую воду, ныряльщиц за моллюсками, помню тяжелое время – как меня взял на воспитание один феодал, он выучил меня основам владения мечом. Таких, как я, больше нет. Я последний.

Помню, на нас объявили охоту. Я остался один – без поддержки, без средств к существованию. Я бродил по пыльным дорогам, я видел бедняков, которые шатались без дела, пьяных, разбитых. Люди вообще – это животные. Слабые, жалкие животные. Я бродил много лет, и никого у меня не было. Я смирился со своим одиночеством. Я остался совершенно один со своими страхами. Своей болью. Пока я не нашел монастырь.