Онлайн книга «Постановка взгляда. Михаил Угаров о театре, в котором не играют. Лекции, семинары, интервью»
|
Прошедшее время – это абсолютно безопасная территория, и поэтому оно стало точкой базирования сегодняшней государственной идеологии, она находится именно здесь, в прошедшем времени, в элементах его реставрации. Скажу опасную вещь – необходимо оставить историю покойникам, необходимо заняться сегодняшним днем. Надо заниматься настоящим, тем, что здесь и сейчас. Но не все так просто. Вокруг нас существует несколько версий реальности – официальная, которую транслирует власть; реальность из телевизора (к действительности имеющая обратное отношение). Количество версий реальности ставит человека в тупик… Меня радует (из того, что я знаю) молодое кино России, обнадеживает новая драма, молодая литература, активное участие в общественной жизни пользователей интернета. Пора понять, что институции, которые должны заниматься реальностью, – власти, пресса и телевидение – этим заниматься не хотят и не будут, потому что это слишком опасно для существования их самих. Итак, современное искусство, говорящее о реальном человеке здесь и сейчас, в этом времени. Необходимо работать с реальностью. Можно вступать в партии, а можно и не вступать; можно уходить в публицистику, а можно и не уходить. Но самое главное и решающее в этом вопросе – участвовать своим делом, профессией: книгой, спектаклем, фильмом. Меня огорчает конформизм деятелей искусства, особенно московских, особенно театральных людей. Реальность, действительность как она есть, вызывает страх как процесс, результат которого неизвестен. Сегодня культура – один из сильных способов борьбы со страхом, как индивидуальным, так и социальным. Важно показывать, что с реальностью можно работать – как в искусстве, так и в жизни. Не могу не сказать, что меня тревожит. Вмешательство различных посторонних структур в вопросы искусства и культуры. Запрещение художественных выставок, случай с рэпером Нойзом[16] в Волгограде и прочее. Общество должно резко пресечь эти административные радения, сказав их организаторам – знайте свое место! «Неприлично указывать зрителю…» Ильмира Болотян Современная драматургия 2010, № 1 https://theatre-library.ru/sovremennaya_dramaturgiya/2010–1/8511 В прошлом году фестивалю молодой драматургии «Любимовка» исполнилось 20 лет. В первый раз он прошел в подмосковном пансионате «Олимпиец», возле Шереметьева. Год спустя, в 1990-м, перебрался в историческую усадьбу Станиславского, благодаря чему и приобрел свое название, пока не оказался наконец в Москве. Столичное месторасположение способствовало тому, что фестиваль очень быстро стал популярен не только среди профессионалов, но и среди прочей публики, быстро усвоившей удобный формат читок и обсуждений современных пьес. За годы существования «Любимовки» через нее прошли почти все знаковые драматурги двух последних десятилетий. О том, как начинался фестиваль и к чему он пришел, о важных режиссерских позициях и путях русского вербатима рассказывает идеолог движения «Новая драма», худрук «Театра.doc», режиссер и драматург Михаил Угаров. — Вы на фестивале молодой драматургии практически с самого его основания. Расскажите про самую первую вашу «Любимовку»? — На самом деле первый драматургический семинар, который я посетил, проходил в Щелыково. Вдруг их заинтересовала моя пьеса «Голуби», Вячеслав Долгачев поставил ее со студентами Щепкинского училища. Впервые я увидел ее на сцене. При этом Щелыково все-таки оставило у меня странное впечатление. Когда я потом попал на «Любимовку», то первое, что мне там понравилось – более свободный стиль общения, никакого начальства. Мастеров было несколько, и ты мог себе выбрать любого из них. А мог вообще не выбирать, сказать, что мастер не нужен. На «Любимовке» в то время собралось около тридцати человек, но внутри них образовалась отдельная интересная группа драматургов из наиболее близких друг другу авторов. Это были Елена Гремина, Олег Юрьев, Маша Арбатова, Саша Железцов, Оля Михайлова и я. Мы сразу нашли общий язык. Собирались в номере, не пили, не гуляли, а говорили про драматургию. И так десять дней продолжался такой глубокий семинар друг с другом. Днем мы выносили поднятые вопросы мастерам, а это были Михаил Рощин, Алексей Казанцев, Виктор Славкин. Приезжала также Петрушевская. С этими людьми можно было обсуждать профессиональные вещи. |