Книга Разрыв легенды, страница 90 – Александр Лонс

– Ничего не понимающее быдло, – сказал сзади кто-то, случайно услышавший наш разговор.

– Весьма характерная реакция, – обратился я к Инге, не поворачивая головы. – Мы говорим, что это всего лишь мазок веником по холсту, зато случайный прохожий с видом завзятого эксперта уверяет, что мы оба – непонимающее быдло.

– А никого не смущает, – вдруг встрял в разговор тот же самый голос, – что я все это слышу? Что противопоставляется мнение человека, далекого от искусства, и человека, который что-то в этом смыслит? Кто-то может возразить, что дело же в качестве ремесленного исполнения. Но вам не приходило в голову, что искусство – это не сугубо про техническую часть? Что в каждом произведении подразумевается взаимодействие создателя и человека, воспринимающего его? Делать это можно разными способами. Даже не через сугубо реалистичное отображение окружающей действительности, с чем, кстати, сейчас отлично справляется техника. А экспрессионизм? Это разве не искусство? А сюрреализм? Они же тоже искажают действительность.

– Здесь есть действительность? Хоть бы искаженная? – удивился я, мельком посмотрев на парня. Это оказался типичный представитель, как раньше говорили, золотой молодежи. Все как положено: модный прикид, костюмчик стоимостью в мой годовой доход и смертельная скука на лице. Где-то я слышал, что для творческих профессий такие люди – просто находка. Говорят, что они видят новые нестандартные решения, что у них неординарный взгляд на вещи. Что они не ищут подтверждения или одобрения со стороны. Что их идеи свежи, интересны и необычны. У них есть идеи? Ну, не знаю… может быть. Только это все совсем даже не предполагает удовольствия от общения с такими типами.

– Ты что, дурачок? – индуцировался моими словами парень. – Век назад Россия была авангардом футуризма, развивала актуальные тогда идеи расширения рамок смысла, формы. Можно вспомнить того же Малевича. Какая у него работа с пространством! Потом можно сказать о Дюшане и его «Фонтане», об Энди Уорхоле с его поп-артом. Да, я понимаю, что куча людей спекулирует на этих постмодернистских идеях, но говорить, что все сводится к этому, – просто расписываться в своем нежелании знать что-то за пределами собственного мирка.

– Честно говоря, не вижу во всем этом смысла, – пробурчал я, имея в виду наш разговор. Правда, парень мои слова не только хорошо расслышал, но и по-своему понял:

– А в искусстве необязательно должно быть много смысла, зачастую его просто не бывает. Это же арт, художник не обязан представлять достоверную картину! Искусство – всего лишь физическое воплощение чувств и эмоций творца в первую очередь, а все остальное – композиция, вложения смысла автором. Ну или вторично – уже зрителем. Какой смысл картин Куинджи? Смысла там не более, чем в этом красном пятне, но вот так он себя выразил, и люди почувствовали его эмоции через картину. Он был гениальный мастер работы со светом, умел передать освещение как никто другой. Но в современном искусстве самое главное – передача эмоций. Особенно в том жанре, в каком написана эта картина.

– И в каком жанре она передает эмоции? В жанре сантехники?

– Абстрактный минимализм, естественно, – снова возбудился парень, с презрением посмотрев на меня. – Направление, исходящее из минимальной трансформации используемых материалов, простоты и единообразия форм, монохромности и самоограничения. Ведь это современное искусство…