Книга Галерея Москва. Шедевры знаменитых мастеров на улицах столицы, страница 61 – Виталий Калашников

К станциям московской подземки приложили руку, талант и ресурсы не только именитые мастера, но и знаменитые мастерские. В данном случае речь про артель мозаичистов под руководством представителей династии Фроловых. Об этой фамилии стоит рассказать отдельно. Ведь к 30-м Фроловы уже стали брендом и гарантией высокого качества работ. Свою квалификацию семейство доказывало с конца XIX века. Именно они украсили мозаикой храм Воскресения Христова на Крови (Спаса на Крови) в Санкт-Петербурге, а ещё ряд доходных домов Северной столицы. В Москве мозаику Фроловых имперского периода можно встретить на фасаде Верхних торговых рядов (ГУМа) в виде икон, а ещё на особняке Рябушинского на Малой Никитской улице и не только.

После революции частная мастерская Фроловых вошла в состав Академии художеств и продолжала работать. К примеру, именно там была выполнена мозаика для интерьеров мавзолея.

Мемориальная доска, посвящённая Владимиру Фролову на станции «Новокузнецкая»

С Фроловыми сотрудничали и Шехтель, и Щусев. В Москве их знали и уважали. Вновь к услугам мастерской обратились в конце 1930-х, когда началась работа над будущей станцией метро «Маяковская». Архитектор Алексей Душкин сконструировал первую в мире станцию глубокого заложения колонного типа. Лёгкие конструкции с элементами авиационной стали (тоже ноу-хау Душкина) барельефы или скульптуры попросту загромоздили бы. Для украшения тут идеально подходила мозаика. На тот момент ленинградской мастерской руководил Владимир Фролов, к нему Душкин и обратился. В первую очередь за советом. Ведь если с декоративным материалом он определился, то вопрос с художником, который должен придумать эскизы, оставался открытым. После обсуждения нескольких кандидатур выбор пал на Александра Дейнеку.

К тому моменту имя Дейнеки уже было известно. В 1935-м в Москве прошла его персональная выставка, на которой было представлено больше сотни работ. Он же делал панно для советского павильона на парижской выставке 1937-го (вновь вспоминаем «Рабочего и колхозницу» Веры Мухиной).

Оформление станции «Маяковская» и для самого Дейнеки, и для советского искусства стало первым масштабным обращением к теме мозаики. Глава мастерской Владимир Фролов ликовал и даже написал статью о долгожданном возрождении искусства. Художник же тем временем придумал концепцию, объединяющую панно: бурлящая жизнь советской страны, которая не останавливается ни на секунду, бьёт ключом 24/7. Отсюда и название серии: «Сутки Страны Советов». Сроки выполнения работы тоже рекордные: восемь месяцев от задумки до монтажа. За это время Дейнека несколько раз ездил в ленинградскую мастерскую, корректировал панно, исходя из колористических возможностей. В итоге получились 35 картин из мозаики, на каждой из которых так или иначе присутствует небо. То яркое утреннее, то насыщенное дневное, то суровое предгрозовое, то закатное с алыми всполохами, то густое, тёмное, ночное. Это одновременно и художественные произведения, и порталы из подземного пространства, будто пробитые через 20-метровую толщу земли.

Мозаики по эскизам Дейнеки на станции «Маяковская»

Правда, сам Дейнека сетовал, что его слишком поздно подключили к проекту. Ниши, оставленные для мозаичных полотен, казались ему слишком маленькими и чересчур углублёнными. Чтобы хорошо рассмотреть изображение, нужно вставать прямо под ним, резко запрокинув голову. А в перспективном взгляде на станцию работы начинают скрываться.