Онлайн книга «Постановка взгляда. Михаил Угаров о театре, в котором не играют. Лекции, семинары, интервью»
|
А бывают закрывающие вопросы – в них уже содержится ответ. Для диалога нужен вопрос открывающий, и он самый интересный. Из всех знаков препинания я больше всего люблю вопросительный знак. Это самый креативный знак, ни один не дает такого простора, как знак вопроса, потому что за ним следует продолжение. Поэтому умение задавать вопросы, ставить вопросительный знак для драматурга очень важно. Когда он получает ответ и снова задает вопрос, возникает перспектива диалога. Глухой диалог Почему иногда диалог не возникает? Ты спрашиваешь человека про одно, а он тебе про другое отвечает, потому что он глух, оглушен каким-то внутренним монологом. Он оглушен собой, поэтому он слышит тебя, но продолжает существовать отдельно. Монолог интересен как драматургическая форма, но очень ограничен. Драму из монолога не сделаешь, потому что жизнь в диалоге существует. Жизнь происходит там, где два человека, и между ними отношения. Это в прозе, в поэзии может быть один человек и его внутренняя жизнь. Она может быть ужасно интересна, но это другой вид литературы. В драме два человека, три, пять – социум, который нам интересен. Острый диалог В идеале в драматургии диалог должен быть абсолютно жизненный, обыденный – но острый, как бой на рапирах. Наверняка у вас есть люди, с которыми очень весело ругаться: ты ему удар наносишь, а он тебе в ответ, а ты его отбил, и возникает азарт. Рапирный, или упругий диалог – он приносит большое удовольствие, когда его слушаешь. Диалог любой ценой Очень важная вещь для драматурга – это контакт. Контакт – стало быть, диалог, потому что не глазами же есть друг друга на автобусной остановке – нет, надо разговаривать. Диалог. Диалог любой ценой – не важно, с чего вы начнете, не надо задавать умный, глубокий, философский вопрос, человек вам не откроется в ответ на глубокий вопрос. Наоборот, нужно начинать с очень простого. Сценарист известный Александр Родионов во время одного нашего проекта ходил по городу Кирову и спрашивал: «Скажите, куда ведет эта улица?» И люди рассказывали, куда ведет эта улица, а после рассказывали всю жизнь. Важно уметь строить вопросы. Но первым делом важно вступить в контакт, зацепиться – и дальше двигаться. Стоит человек в носках немыслимого цвета. И интересно задать вопрос: «Почему такие носки на тебе?» Он же надел их не потому, что только они были чистые. Должна быть таинственная психологическая причина, почему человеку сегодня утром захотелось надеть желтые носки с синими рыбками. Я это чувствую, и как драматург я могу придумать драму – ведь если у человека все хорошо, он такие носки не напялит. Значит, что-то, какая-то есть… знаете, как если женщина очень красиво накрашена и очень хорошо выглядит – значит, беспокойство какое-то. Так и тут – сразу чувствуешь драму. Исходное событие Пьеса – это цепочка действий, событий из жизни человека, которые развиваются во времени. Медленно развиваются, быстро, ускоряются, замедляются в какие-то моменты, но все равно неотвратимо движутся к финалу. Это такое путешествие из пункта А в пункт Б. При этом я говорю «действие», но я совершенно не исключаю, что действие выражено в диалогах, монологах, выражено в ремарках – то есть действия это не только события и случаи. С чего начинали классики? Возьмем пьесу «Гамлет» Шекспира. В ней катастрофическое событие, самое серьезное и главное, произошло до начала пьесы: отец Гамлета был предательски убит. Причем убит неизвестно кем. Совершены преступление и захват власти – и пьеса начинает развиваться по линии «кто убил?». |