Онлайн книга «Обольстительное пламя»
|
В тексте романа на точных амплуа и манерах исполнения ролей внимание особенно не заостряется, однако поясним в общих чертах термин татияку, употребленный по отношению к приемному отцу героини «Кокона», Соэмону: так обозначается главный герой, вокруг которого разворачивается действие. Татияку может представлять собой арагото (яп. 荒事), то есть типаж храброго и мужественного воина, а может – его противоположность, мягкого и чувственного вагото (яп. 和事), или, наконец, рассудительного и стойкого дзицугото (яп. 実事). В Эдо распространен первый тип, однако точных указаний на амплуа Соэмона нет. Кёгэн (яп. 狂言) Обычно под этим термином подразумевается комедийный театральный жанр, включающий в себя своеобразные фарсы, телесную комедию и комедию положений. В кёгэне высмеиваются различные социальные слои. Он разыгрывается малой актерской труппой и строится, как правило, на диалоге. Первоначально существует в виде комических интермедий в представлениях Но (см. ниже). Однако стоит отметить, что в описываемое время словом «кёгэн», означающим «безумная речь», может называться простое (в противоположность высокому) театральное искусство в целом, в том числе и кабуки. Театр Но (яп. 能楽) Еще один из традиционных видов японского театра, зародился в XIV–XV вв. Среди атрибутов, выдающих связь этого искусства с древними божественными мистериями: использование масок, обращение к героическим и мифологическим сюжетам, элементы манеры исполнения, обязательное размещение изображения сосны на фоне как глубокого ритуального символа. В отличие от кабуки, театр Но уже в описываемую эпоху имеет строго определенный репертуар. В тот момент он насчитывал около 240 пьес, все на патетические сюжеты о божественной и/или героической старине. Указом эдосского сёгуната Токугава этот театр объявлен придворным и работает для высших чинов самурайства в замке сёгуна, а актерам пожалован низший самурайский ранг (впрочем, изучать воинское искусство им запрещалось). Театр Но в описываемое время привилегирован и находится на государственном содержании, а труппы, в отличие от кабуки, не выступают для широкого зрителя. Вместе с тем Но служит источником вдохновения для более «низких» форм театра, и очень многие классические пьесы кабуки корнями уходят именно в него (часто с промежуточным звеном в виде драматического театра дзёрури и его кукольного варианта, также появившегося в эпоху Эдо и ныне известного как бунраку (яп. 文楽)). Какубэй-дзиси (яп. 角兵衛獅子) Акробаты, чье искусство происходит с запада главного острова Японии, Хонсю, из современной префектуры Ниигата. Их наименование переводится как «львы Какубэя», и, по одной из версий, Какубэй – имя артиста, представившего свою труппу Эдо в середине XVIII в. Труппа состоит из нескольких акробатов («львов» по названию их сценического образа с пышными гривами) и двух музыкантов. Пользовались у эдосцев большой популярностью. «Момидзигари» (яп. 紅葉狩) Упомянутой в тексте романа пьесы «Неистовый танец Сарасины под сенью алых кленов» не существует, однако у нее прослеживаются четкие истоки: она фактически копирует другое произведение – «Любование алыми кленами», или «Момидзигари». Сама история впервые поставлена на сцене, как и рассказывается на страницах романа, в качестве пьесы театра Но, написанной драматургом Кандзэ Нобумицу, затем она неоднократно адаптировалась театром кабуки. Самая знаменитая постановка, исполняющаяся в Японии по сей день, написана в 1887 г. драматургом Каватакэ Мокуами. |