Книга Нина Риччи, страница 90 – Виктория Балашова

Гро Сала родился в Каталонии. Когда началась гражданская война в Испании, вместе с женой бежал в Париж. Он иллюстрировал книги Бодлера, Флобера, Мопассана, Пруста, Достоевского (вышедшего в переводе на французский язык в 1947 году) и многих других авторов. Малькле – известный французский художник-плакатист и театральный декоратор. Первый его значимый контракт был заключен с театром «Комеди Франсез». Затем он работал с огромным количеством театральных режиссеров, создавал декорации к операм, рекламные плакаты к фильмам и иллюстрации к книгам. Постановщики говорили, что он вживается в пьесу, воплощает ее движение и дух, что он в первую очередь режиссер^[52]. Луи Тушаг – художник, иллюстратор, гравер, литограф и декоратор. Он работал иллюстратором в нескольких журналах и газетах, а также рисовальщиком в парламенте, на первой мирной конференции после окончания Второй мировой войны и по прибытии генерала де Голля в Париж.

Даже краткий обзор создателей декораций Театра моды показывает, какие силы были привлечены к этому проекту. Все они преподнесли в подарок Роберу и Раймонде Риччи каталог, который состоял из их акварельных иллюстраций к образам Театра. Среди кутюрье, принимавших участие в создании модных коллекций для кукол, были Нина Риччи, Люсьен Лелонг, Пакин, Жан Пату, Жанна Ланвин, Эльза Скиапарелли и другие уже не раз упоминавшиеся персонажи. Пока – это все тот же узкий круг кутюрье, которые работали во время войны и состояли членами Профсоюзной палаты. Однако важно отметить, что новое поколение модельеров уже тогда заявляло о себе, так как работало на дома, принимавшие участие в показах Театра моды. Например, Диор, создававший модели для дома Люсьена Лелонга с 1941 года по декабрь 1946-го. Именно он нарядил куклу в бирюзовое шифоновое платье в белый горошек с низким вырезом и ремешком на талии. Жак Фат одел куклу в бежевый шерстяной жакет с прямой черной юбкой до середины икры. Длинные платья без бретелек с пышной юбкой снова вернулись – их показали несколько дизайнеров. Подготовка «кукольного показа мод» проходила далеко не просто. Робер Риччи, один из главных организаторов (и это мы видим по сохранившимся фотографиям, на которых он на самом деле чуть ли не вездесущ), столкнулся со множеством проблем: нехватка оборудования, необходимость координировать работу пятидесяти двух дизайнеров (выше перечислены самые знаменитые, но их насчитывалось куда больше) и такого же количества обувщиков, ювелиров, парикмахеров. Бюджет был ограничен – дальше некуда. Ситуацию спасало то, что многие работали бесплатно, будучи вдохновленными самой идеей, ведь отправить в турне настоящих манекенщиц было бы куда дороже. В таких условиях подготовить этот передвижной театр к назначенному времени было настоящим чудом.

Над куклами в основном работали Элиан Бонабель и Жан Сент-Мартин. Они создавали их из проволоки, а также рисовали в разных позах. Элиан путешествовала с этой грандиозной парижской выставкой высокой моды в уменьшенном масштабе (во время туров в 1945 году и весной – летом 1946 года) по Европе и Соединенным Штатам, являясь таким же послом французской моды, как и прекрасно одетые маленькие модели. После совместной работы с Робером Риччи над показами Театра моды Бонабель сотрудничала с домом Нины Риччи в течение нескольких последующих лет, она, в частности, придумала логотип дома – рисунок «Три грации», который появился на этикетках одежды и на круглой гипсовой плите на фасаде здания, в котором располагался дом моды. Сама идея подобного логотипа, который олицетворял бы основную идею дома, пришла в голову Роберу Риччи еще в 1936 году. Он сразу подумал о двух знаменитых картинах Боттичелли «Рождении Венеры» и «Весна», контаминация которых в итоге и появилась на логотипе. На первой картине обнаженная Венера подплывает к берегу на створке раковины. Зефир, западный ветер, в объятиях своей супруги Хлориды, нимфы весны и цветов, дует на раковину, создавая ветер, наполненный цветами. На берегу богиню встречает одна из граций. Согласно легенде, там, где ступала Венера (в греческой мифологии – Афродита), начинали пышно расти цветы. Вся эта идея к концу 1940-х годов точно отвечала той, которую вкладывал в свои духи Робер. На второй картине Венера стоит на поляне, усеянной цветами (исследователи насчитали на картине более пятисот реальных цветов). Справа от Венеры – Зефир и Хлорида, рядом с ней – богиня, в которую она превратилась после брака с Зефиром, – Флора. Над Венерой изображен амур, слева от нее – три танцующие хариты, а рядом с ними – Меркурий, которого Боттичелли назначил охранять сад. Кроме того, в изображении, которое в итоге представила Бонабель, присутствует третья картина – «Три грации» Рафаэля, они же – те самые три танцующие хариты у Боттичелли.