Обратная разработка великих свершений. Реверс-инжиниринг как путь к мастерству - читать онлайн книгу. Автор: Рон Фридман cтр.№ 20

Нет, конечно, одной только правильной формулы недостаточно. Нужна правильная формула, применяемая правильным человеком в правильном контексте.

Последний фактор, контекст, может быть особенно сложным. Все многочисленные клоны «Сумерек» не смогли сравниться по популярности с оригиналом не потому, что сами по себе были плохими произведениями. Причиной их неудачи было то, что изменились ожидания читателей. После того как люди сталкиваются с каким-то новым явлением, оно перестает быть новым. Те повороты сюжета, которые первоначально прельщали своей неожиданностью и новизной, перестают быть таковыми, и в результате пропадает очарование прежде неотразимых персонажей. Аудитория приспосабливается, и формула, которая еще несколько дней назад казалась свежей и захватывающей, теперь представляется застывшей и устаревшей.

Это очень серьезное препятствие, и справляться с ним лучше всего научились в музыкальной индустрии. Эстрадные артисты-суперзвезды редко подолгу держатся за какой-то шаблон, пусть даже самый успешный. Они обнаружили, что, если хотят оставаться востребованными, должны постоянно развиваться, как-то менять имидж, стиль или звучание каждого нового альбома.

Дэвид Боуи был одним из первых, кто взял на вооружение стратегию «разрыва шаблона», постепенно меняя свой имидж: если в начале 1960-х годов он появлялся на публике в цветастых одеяниях хиппи, то к концу 1960-х на нем уже был костюм с галстуком-бабочкой, который в начале 1972 года сменился имиджем битника. В 1973 году Дэвид стал использовать яркий макияж, а во второй половине 1970-х сменил прическу. Кроме того, менялось и звучание его композиций, которые охватывали самый широкий спектр жанров, в том числе рок-н-ролл, глэм-рок, поп-музыку, джазовый фьюжн и рождественскую классику. Элтон Джон, Мадонна, Мэрайя Кэри, Бруно Марс и Бейонсе — все последовали его примеру. Сегодня мы другого и не ждем от известных музыкантов: они время от времени меняются и предстают перед нами в новых образах. А те артисты, которые не умеют адаптироваться и упорно, год за годом, держатся за одну и ту же поднадоевшую всем формулу, неизбежно исчезают.

Схожий принцип применим в мире бизнеса. Соучредитель PayPal Питер Тиль заметил: «Каждый момент в бизнесе случается только раз. Следующий Билл Гейтс не станет создавать операционную систему. Следующие Ларри Пейдж и Сергей Брин не станут придумывать поисковик. И следующий Марк Цукерберг не станет создавать социальную сеть. Если вы копируете этих людей, значит, вы ничему у них не учитесь».

Вот почему простое копирование формулы, которое работает у кого-то другого, в итоге является проигрышной стратегией. Вам нужна работающая формула, дополняющая ваши уникальные способности, интересы и ситуацию.

Но где ее найти?

Кто-то может пытаться найти решение в избавлении от чужого влияния и стремлении к абсолютной оригинальности. Но выясняется, что это тоже было бы ошибкой, особенно при реализации проектов, ориентированных на достаточно широкую аудиторию. Если вы хотите написать сценарий к блокбастеру, организовать успешную презентацию или приготовить блюдо, которое многим запомнится, поток новизны и оригинальности — это последнее, что вам нужно. Почему? Да потому, что, сколько бы те, кто составляет вашу потенциальную аудиторию, ни твердили, что их интересуют смелые новаторские идеи, исследования показывают, что на практике чрезмерная оригинальность большинством людей отвергается.

Дженнифер Мюллер, социальный психолог из Университета Южной Калифорнии, в ходе исследований обнаружила тревожную тенденцию: чем оригинальнее выглядит идея, тем вероятнее, что она будет отвергнута. Хуже того, мы не просто подавляем творческие инициативы, но и наказываем тех, кто с ними выступает. Исследования Мюллер демонстрируют, что, сталкиваясь с оригинальными идеями, во многих случаях мы не просто отвергаем эти идеи, но и негативно относимся к тем, кто выдвигает их.

Почему же мы не хотим принимать все новое и необычное? Потому что это выводит нас из зоны комфорта, а дискомфорт — чувство неприятное. И с максимальной очевидностью оно проявляется на рабочих местах. В профессиональной деятельности мы отдаем предпочтение идеям, позволяющим чувствовать себя в безопасности, внушающим чувство уверенности, особенно если они исходят от начальства. Любые же новаторские инициативы вызывают противоположный эффект: они создают атмосферу неопределенности, неуверенности, но ведь мы совсем не этого ждем от своих лидеров.

Если вы скептически относитесь к подобным исследованиям или полагаете, что это к вам не относится, потому что вы гораздо более восприимчивы к новаторским идеям, нежели среднестатистический обыватель, вспомните, когда в последний раз слышали новую песню, которая вам сразу очень понравилась. А теперь спросите себя: «Насколько новой она была на самом деле? Во время ее исполнения использовался инструмент, который вы никогда раньше не слышали? Она пелась в редкой тональности? Отличалась необычным ритмом?»

Если вы похожи на большинство людей, то, услышав произведение с названными характеристиками, не испытаете никакого удовольствия. Более того, вы сочтете его невыносимым. А ведь это всего лишь музыка. То же самое относится к фильмам, предметам искусства и шедеврам кулинарии. Мы можем уговаривать себя, что ищем новизны, но в реальности обожаем то, что хорошо нам знакомо.

Об этом, как никто другой, знает Том Йорк, автор песен и солист британской рок-группы Radiohead. В конце 1990-х годов данный коллектив прочно удерживал вершину популярности. Их музыка соответствовала духу времени, но имела некоторые особенности: она была более мелодичной, интроспективной и представляла собой сложную альтернативу гранж-року, который доминировал в тогдашних чартах Billboard. Третий альбом группы OK Computer катапультировал Radiohead на совершенно новые высоты. Достигнув первой строчки в британских рейтингах популярности, этот многократно «платиновый» альбом был признан в Великобритании величайшим альбомом всех времен, оставив далеко позади все пластинки, когда-либо выпущенные Beatles.

Многие артисты радовались бы такому успеху, но только не Йорк. Он испытывал беспокойство. «Я больше не хочу играть рок», — вдруг объявил музыкант и ушел, казалось бы, в никуда. Йорк своими глазами видел, как многие его современники попадали в наезженную колею и снова и снова, альбом за альбомом, перепевали самих себя, постепенно превращая собственную музыку в клише. Он опасался, что та же участь ждет Radiohead, и решил повести свой коллектив в другом направлении. Ему хотелось, чтобы новый альбом Radiohead, получивший название Kid A, стал чем-то оригинальным. «Kid A, — сказал он в интервью Rolling Stone, — это как взять огромный ластик, все стереть и начать сначала».

Первым делом Йорк отказался от электрогитар. Их заменили синтезаторами, секвенсорами и ритм-машинами. Чтобы освободиться от постороннего влияния, Том решил уединиться. Он перебрался из городской среды в живописный Корнуолл, где гулял на природе, рисовал наброски с натуры и сочинял песни на мини-рояле.