The Beatles от A до Z: необычное путешествие в наследие «ливерпульской четверки» - читать онлайн книгу. Автор: Питер Эшер cтр.№ 61

У Пола также была Martin D-28 1967 года выпуска, полностью сделанная из разных пород дерева. D-28 того года были сконструированы из бразильской якаранды для задней части и боков, сверху из твердой ситхинской ели, а для грифа использовалось красное дерево. Поставки якаранды бразильской вскоре иссякли, и Martin сменил его на широколистную дальбергию в 1969 году, но The Beatles (у Джона тоже была такая) опередили их на пару лет. Бразильская якаранда сейчас безумно дорогая. Часто можно определить ее по кольцевым узорам узлов в древесине вместо более прямолинейного вида широколистной дальбергии.

Как вы понимаете, можно всерьез зациклиться на древесине, когда речь заходит об акустических гитарах, но дерево действительно имеет значение. Сравните звук Martin D-28, на которой Пол играет в Blackbird, с Epiphone Texan в Yesterday, и вы услышите, что я имею в виду.

Я добрался почти до конца того, что начиналось как наша X-глава и стало своего рода нашей деревянной главой. И что может быть лучше, чтобы закончить главу о древесине, чем гигантский пожар, тот самый поджог, который завершает единственную песню, специально написанную о древесине во всем каталоге The Beatles: Norwegian Wood.

Поэтому, пока на заднем плане весело потрескивает огонь, я говорю вам большое спасибо. Мы прошли через букву X. Она закончилась. Теперь это экс-буква.

The Dirty Mac (Эрик Клэптон, Джон Леннон, Митч Митчелл и Кит Ричардс) в «Рок-н-ролльном цирке» ^[124]

Добро пожаловать в букву Y, оазис изобилия в пустыне в конце алфавита The Beatles. Буква Х была сложной, как мы уже убедились, и, конечно, Zed может быть бесчеловечной. Но Y – это открытый дом: множество сюжетов, людей и песен. У нас есть масса интересных тем для выбора. Давайте начнем с названия самой буквы. Это может показаться простым, но, конечно, когда человек произносит это, он (возможно, непреднамеренно) ставит то, что может быть самым глубоким экзистенциальным и философским вопросом из всех:

Why?

Но не бойтесь, Ринго написал и спел песню, в которой он (в своей обычной лаконичной и деловитой манере) дает такой же хороший ответ, как и любой другой:

Y Not?

Я упомянул Why? как, возможно, самый очевидный экзистенциальный вопрос, который можно задать (и ответ Ринго Y Not), – и, конечно же, с другой стороны, самое экзистенциально позитивное утверждение, которое можно сделать, – это Yes It Is, название Y-песни Джона Леннона, написанной для The Beatles, сторона «B» Ticket to Ride. Джон думал, что он пишет продолжение к This Boy, но она хороша как песня (и пластинка) сама по себе. Она была записана 16 февраля 1965 года, в тот же день, что и I Need You, и Джордж Харрисон, казалось, был особенно увлечен своей педалью громкости (или ручкой громкости?), которую он использовал, чтобы создать эти плавные волны, эти элегантные крещендо и диминуэндо на своей электрогитаре в обеих песнях.

Двигаясь вперед через букву Y, я собираюсь перейти к менее известному треку The Beatles, который они не записывали ни на одном из своих альбомов. Как я уже упоминал ранее, The Beatles, помимо того, что сами были блестящими авторами песен, восхищались многими американскими песенниками, двое из которых Джерри Либер и Майк Столлер, а еще – Док Помус. Джон Леннон, в частности, был преданным поклонником замечательного Дока Помуса и, как известно, попросил его сесть рядом с ним за обедом в Нью-Йорке, где они провели весь вечер в увлеченной беседе.

Я не знал, что три американских композитора (Либер, Столлер и Помус) писали вместе, но они действительно сотрудничали над песней под названием Young Blood – первоначально это была пластинка The Coasters, которых The Beatles иногда освещали в своих живых шоу. К счастью, они также исполнили ее на ВВС, так что запись их версии действительно существует. Я настоятельно прошу вас разыскать ее. Young Blood была на стороне B огромного хита The Coasters Searchin’, песни, которую The Beatles также пели вживую, и которую они записали в рамках своего неудачного прослушивания для Decca Records.

Наша следующая остановка в букве Y – это любимая композиция многих поклонников The Beatles, включая меня: You’re Going to Lose That Girl. Одно из самых замечательных в этой песне – то, как битлы складывают аккорды, чтобы войти и выйти из припева. Песня удивительным образом практически меняет тональность для припева. Этот стиль написания многим обязан Бадди Холли, который взял совершенно простые «нормальные» аккорды, а не странные джазовые, и использовал их для странного и творческого перемещения по клавишам. Куплет If you don’t take her out tonight («Если ты не позовешь ее на свидание сегодня вечером») и припев You’re gonna lose that girl («Ты потеряешь эту девушку») явно написаны в Ми мажоре с добавлением большого количества минорных аккордов (Фа-диез минор и Соль-диез минор), придавая песне скорбную атмосферу, почти как если бы автор сочувствовал «другому человеку», который вот-вот понесет такую тяжелую утрату. Но затем припев перескакивает из Фа-диез минора в мир мажорных аккордов, перемещаясь через Ре мажор в тональность Соль мажор на целых восемь тактов, когда певец заявляет с абсолютной уверенностью: I’ll make point of taking her away from you («Даю тебе понять, что заберу ее у тебя»).

Эта песня была, конечно, в фильме Help! как и наша следующая Y-песня, You’ve Got to Hide Your Love Away. Это такая дико запоминающаяся композиция и мощный грув в 6/8, выполненный в основном с помощью выразительной акустической гитары Джона и смелого тамбурина Ринго. Двенадцатиструнные лики Джорджа соединяют точки, когда Пол заполняет низкие частоты. Захватывает дух поддержка интенсивного вокала Джона.

Как и в случае с You’re Going to Lose That Girl, очень важным элементом песни является простая, но необычная структура аккорда. Существует также не менее простой маленький гитарный мотив, который делает припев незабываемым, после каждого Hide your love away и начиная с way. Технически это аккорд Dsus4 и Ре и аккорд Dsus2 и обратно к Ре. Все, что это на самом деле означает, – это то, что верхняя струна аккорда Ре на гитаре начинает подниматься (играя Соль, а не Фа-диез), движется вниз (чтобы играть Фа-диез), еще вниз (чтобы играть Ми), а затем снова поднимается до Фа-диез. Опять же блестяще просто, и так он становится хуком сам по себе.