Искусство дыхания как основа звукоизвлечения - читать онлайн книгу. Автор: Лео Кофлер cтр.№ 31

Каким же голосом он или она обладает? Как правило, этот вопрос считается самым важным в начале обучения вокалу, вопрос, на который нужно ответить, прежде чем учитель и ученик начнут заниматься. Как многие излюбленные теории, превратившиеся в традицию, я не могу рассматривать эту как заслуживающую доверия. Я знаю много случаев, когда учителя ошибались в определении голоса. Это серьезный вопрос по двум причинам: во-первых, потому что такая ошибка очень вредна для голоса и, во-вторых, обычно, это происходит задолго до того, как ученик сможет узнать о ней. Учитель, допустивший промах, может обнаружить ее сам через пару месяцев или раньше, но не иметь достаточно мужества, чтобы рассказать ученику и изменить свой метод, пока еще есть время и серьезный урон не нанесен. Я не вижу, как может повредить репутации учителя то, что он будет честным со своими учениками. Все мы люди, и все мы ошибаемся. Но ошибка всегда должна быть исправлена на самом раннем этапе. Такой поступок указывает на истинную зрелость, в то время как продолжать противоправные действия, разрушая голос ученика, не признаваться в своих ошибках, опасаясь тем самым ослабить сияние воображаемого величия, это настоящее преступление. Некоторые голоса не только сложно определить, но иногда почти невозможно сделать вывод с первого раза.

Даже опытный слух иногда может быть обманут. Причина в следующем: существует довольно мало голосов с по-настоящему определенной окраской. И это неудивительно, ведь существует только четыре вида голоса у мужчин и женщин: сопрано и альт, тенор и бас. Меццо-сопрано берет некоторые из своих отличительных качеств у сопрано, а некоторые у альта. Баритон — это голос, который иногда напоминает то бас, то тенор. Некоторые вокальные методы и физиологические трактаты указывают на то, что самой отличительной чертой голоса является его диапазон, и, следовательно, диапазон должен помогать при определении голоса. Это не верно; качество голоса — более надежная особенность, по которой можно с большей уверенностью определить тип голоса. Неважно, может ли высокое сопрано спеть высокое до или нет, если ее голос искрящийся и подвижный, что является главным показателем этого тембра. Меццо-сопрано может легко взять высокое си-бемоль, но, если ее голос по окраске похож на смесь сопрано и альта, тогда было бы губительно относиться к нему как к высокому сопрано. Опять же, если ее голос может спускаться так же низко, как альт, но если ее звуки по качеству напоминают больше сопрано, чем альт, было бы так же опасно относиться к нему как к альту. Мы часто встречаем теноров, которые едва могут спеть высокое фа; все же это не должно становиться причиной, по которой они не могут считаться тенорами, если качество их голоса теноровое.

Но даже окраска не всегда является непогрешимым правилом, позволяющим определить голос. Часто случается так, что у человека бывает предвзятое мнение или предпочтение к какому-то определенному голосу. Например, молодой человек хочет стать тенором. Он с удовольствием слушает всех теноров, подражает им и вырабатывает окраску тенорового голоса, хотя у него может и не быть необходимого диапазона. Опытный педагог может усомниться в способности такого голоса непроизвольно исполнять некоторые звуки естественным тембром, хотя многие, если не большинство, могут быть обмануты.

Я знаю органиста, который обладает типичным басовым голосом с диапазоном в две с половиной октавы. Как-то на еженедельную вечернюю службу, которую поет смешанный квартет, не пришел тенор. Поэтому органист исполнял теноровую партию и так хорошо имитировал теноровый тембр, что один джентльмен, который имел репутацию эксперта по голосам, осведомлялся потом, кто был этот тенор, потому что он «редко слышал тенора с таким подлинным и чистым тембром». Настолько хорошо замаскировался голос!

Может ли каждый научиться определять тембр голоса? Я не осмелюсь ответить утвердительно, поскольку видел такие непростительные ошибки, что вынужден поверить, что некоторые люди настоящие дальтоники в отношении окраски тона, если мне будет позволено так выражаться. Подобную звуковую слепоту очень трудно вылечить. Ясно одно, умение определять различные качества звука нельзя приобрести вне и отдельно от частных примеров. Качество голоса, или, если по-простому, звуковые особенности тенора, баритона, баса, сопрано, меццо-сопрано или альта нельзя описать словами, нельзя нарисовать красками, и абсолютно полностью за пределами человеческого разума изобретать средства для иллюстрации голосов на страницах книги. Это объясняет многие противоречивые мнения, которые можно услышать даже от специалиста в отношении голоса.

Уже отмечалось, что определение окраски голоса в начале вокального обучения — нередко опасное предприятие из-за того, что легко допустить ошибку. Но необязательно начинать с определения голоса. Вместо этого педагог должен внимательно изучить голос ученика, чтобы узнать, какие у него или у нее удобные, примарные тоны. Если вы сначала воспитаете эти звуки по методу дыхания, объясненному ранее, и посоветуете ей или ему не петь и полтона выше или ниже этого диапазона, пока не получится извлекать их с легкостью, без усилий, неровностей или скачков, тогда голос покажет себя сам и невозможно будет совершить ошибку. Учитель, у которого мало опыта, и учитель, страдающий звуковой слепотой, вряд ли сможет заблудиться, если он последует этому совету. Это подводит нас к следующему вопросу:

На каком отрезке диапазона можно найти примарные звуки и сколько их может быть?

Прежде чем дать однозначный ответ, я хотел бы обратить внимание ученика на замечание, касающееся каждого голоса, а именно, что звуки нисходящей гаммы становятся слабее, чем ниже спускается певец; последние тоны звучат совершенно иначе по силе и окраске, чем те, что находятся в среднем регистре. Более того, каждый последующий более низкий звук слабее предыдущего, а последний — едва ли звучит музыкально; и кроме того, что они становятся слабее и беднее, они требуют больше воздуха и усилий для их извлечения. То же самое относится к звукам в высоком регистре. Это невероятно, или скорее я должен сказать необъяснимо, насколько абсурдна идея того, что первое, что нужно сделать, развивая голос, — это заниматься низкими звуками или, другими словами, опирать голос на эти тона, как будто они могут считаться естественной основой голоса!

Конечно, я знаю, что самое важное в искусстве голоса — это хорошая основа, но все зависит от того, как эта основа понимается. Во всем, что принадлежит физическому миру, действует закон тяготения, и фундамент всегда является самой низкой и самой тяжелой частью. Чем выше возводится постройка, тем тяжелее должен быть материал, из которого она состоит, и тем глубже строитель копает, и тем крупнее и тяжелее используются камни для закладки фундамента. Этот основной принцип строительства использовался в качестве иллюстрации в образовательной сфере с незапамятных времен. «Заложите хорошую основу, положите фундамент глубоко». Никакой другой совет не может быть важнее для юных учеников, чем этот; но ни в какой другой научной отрасли я не слышал, чтобы преподаватели так злоупотребляли им, как делают некоторые архитекторы голоса. Заложите хорошую основу — да! Но воспринимайте ее в переносном смысле, а не как если бы вы были мастером вольным каменщиком. Что общего между законом тяготения, голосом и постановкой голоса? Ничего.