Год волшебства. Классическая музыка каждый день - читать онлайн книгу. Автор: Клеменси Бертон-Хилл cтр.№ 61

Mélodie / Мелодия

Из оперы «Орфей и Эвридика»

Кристоф Виллибальд фон Глюк (1714–1787)

Аранжировка Джованни Сгамбати (1841–1914)

Глюк родился в Баварии, подростком убежал в Прагу, а потом стал дирижером и композитором Придворной оперы в Вене. Он радикально изменил оперные постановки, перерабатывая сюжеты и излишне «цветастые» арии в стиле, принятом в XVIII в., делая их более простыми и похожими на древнегреческие драмы.

Глюк поставил ряд древнегреческих трагедий, включая «Ифигению в Авлиде», «Ифигению в Тавриде» и «Альцесту», но самой популярной оказалась первая переделанная им трагедия «Орфей и Эвридика». В основе этой оперы лежит миф о музыканте Орфее, который спускается в ад, чтобы спасти свою возлюбленную, и ее премьера состоялась в этот день в венском Burgtheater в 1762 г. в присутствии императрицы Марии Терезы. Оперные постановки Глюка оказали огромное влияние на развитие немецкой оперы, включая «Волшебную флейту» Моцарта, «Фиделио» Бетховена и «Золото Рейна» Вагнера, а также творчество Россини, Берлиоза и других писавших оперы композиторов.

Это опера о любви. Я предлагаю послушать отрывок оперы в аранжировке итальянского пианиста Джованни Сгамбати, то есть аранжировке, которая очень нравилась Рахманинову, чтобы убедиться в том, что новый, более разряженный и не «махрово-цветастый» оперный язык в состоянии передавать огромную гамму чувств.

«Осень»

Фрэнк Бридж (1879–1941)

В наши дни Бриджа чаще всего вспоминают как преподавателя и ментора Бенджамина Бриттена (13 июня, 22 ноября). Бридж учился в лондонском Королевском колледже музыки у профессора Чарльза Вильерса Стэнфорда (5 июля, 1 сентября). Он был прекрасным композитором, творчество которого было незаслуженно забыто.

Когда Бриттен в первый раз услышал музыку Бриджа, он сказал, что она «отправила его в нокаут», и это короткое произведение для хора имело на меня такое же воздействие, когда я впервые услышала его в молодости.

Бридж положил на музыку слова Перси Биш Шелли из сборника 1820 г. «Времена года»:

‘Air, Deux insulaires’

Из оперы «Роланд»

Жан-Батист Люлли (1632–1687)

Жан-Батист Люлли был одним из тех, кто активно развивал французскую оперу и создавал новые формы, среди которых были такие театральные представления, как комедии-балеты и музыкальные трагедии. Он был очень популярным композитором, у него было много поклонников и фанатов.

Он родился в Тоскане в семье бедных итальянских мельников и в подростковом возрасте случайно повстречался на каком-то празднике с французским вельможей, который помог ему найти работу во Франции. Он был очень талантливым: пел, танцевал, играл на гитаре и скрипке, и вскоре стал неотъемлемым элементом свиты Людовика XIV. В 1661 г. он стал французским подданным. Он был человеком беспощадным, общительным и веселым. Был открытым бисексуалом – у него была жена, от которой он имел детей, любовница и много любовников. Сотрудничал с самыми талантливыми людьми своего поколения, в том числе, с Мольером.

Люлли жил в славе и благополучии, а вот умер довольно неприятной смертью. В те времена дирижеры дирижировали оркестром длинной, острой палкой. Композитор дирижировал своим собственным произведением Te Deum, проткнул себе острым концом палки ногу и получил гангрену. Он отказался от ампутации и умер, когда гангрена достигла мозга.

Оперу «Роланд» впервые поставили в Версале в 1685 г. Композитор положил на музыку слова Ариосто из поэмы «Неистовый Роланд». На текст этой поэмы, кстати, писали оперы и другие композиторы: Гендель, «Альцина», (16 апреля), Франческа Каччини, La liberazione di Ruggiero, (3 февраля).

Folías criollas: Gallarda Napolitana / Неаполитанская гальярда

Антонио Валенте (точные даты неизвестны, ок. 1565–1580)

В наше время часто слышится критика глобализации. Однако много веков назад обмен идеями и ресурсами между людьми разных культур имел исключительно позитивное значение.

Музыкальное произведение, которое я рекомендую послушать сегодня, пересказывает нам историю глобализации в мире музыки. Пользуясь случаем, хочу поблагодарить Жорди Саваля (28 августа), который еще раз мне об этом напомнил. Мы крайне мало знаем о жизни Антонио Валенте. Мы знаем, что он был с детства слепым и в период 1565-1580 гг. был органистом в церкви Сант Анджело а Нило в Неаполе. Мы также знаем, что он внес большой вклад в развитие клавишной музыки и был создателем ранней неаполитанской школы. Мы знаем, что он умел писать красивые мелодии.

Предлагаю вам послушать быструю гальярду – танец времен Ренессанса, во время которого много прыгали и скакали (см. 16 июня). Все мы помним, что европейская музыка сильно изменилась под влиянием мексиканских, а также африканских и кубинских ритмов. Представьте себе: мы сейчас слушаем результат музыкальной глобализации, которой уже более пяти веков.

‘Cantus arcticus’

2: ‘Melankolia’ / «Меланхолия»

Эйноюхани Раутаваара (1928–2016)

Сегодня мы отправляемся к полярному кругу, чтобы отпраздновать день рождения великого финского композитора Эйноюхани Раутаваара. Его активно продвигал и поддерживал его соотечественник Сибелиус. Композитор учился в США у Аарона Копленда (5 апреля, 30 октября). Однажды Эйноюхани Раутаваара сказал: «Если художник не является модернистом в молодые годы, то он трус, а если он остается модернистом в старости, то дурак».

В 1960-е гг. Эйноюхани Раутаваара экспериментировал с электронной музыкой, а в 1972 г. по заказу финского университета в Оулу написал уникальную работу под названием «Концерт для птиц с оркестром». Птичьи песни интересовали многих композиторов: Рамо, Сен-Санса и Мессиана. Эйноюхани Раутаваара использовал запись птичьего пения, звучавшего на болотах около полярного круга на севере Финляндии, и наложил его на игру оркестра.

Вторая часть этого произведения называется «Меланхолия». В ней вы услышите заниженную на 2 октавы запись пения рогатого жаворонка. Это потрясающе.