Классическая Греция - читать онлайн книгу. Автор: Анн-Мари Бюттен cтр.№ 39

Этот жанр появляется намного позднее, в I веке н.э. Можно обнаружить отдельные наброски романного типа в некоторых местах «Киропедии» ^[58] — в эпизодах с Абрадатом, Араспом и Пантеей.

Можно, таким образом, увидеть по этим коротким отсылкам, что греки брались за освоение неведомых областей, в результате чего появилось огромное количество текстов столь же разнообразных, сколь и совершенных. И в нашу эпоху нередко можно увидеть на сцене постановку великих греческих трагедий.

В поэзии представлены все жанры. В ней нашли отражение все метрические формы. Песни являют собой имитацию жизни, так что в поэзии варьируются самые разнообразные ритмы — в зависимости от того, какие чувства она хочет передать.

Основные греческие метры

Очень трудно представить себе, чем мог являться греческий стих. Даже если в школе мы и предпринимали какие-то попытки чтения греческих стихов, соблюдая по меньшей мере размеры, мы не можем представить себе то воздействие, которое оказывала трагедия на зрителя всей совокупностью размерности, акцентуации, музыкального сопровождения...

Постепенно ямбы, как и гекзаметр, стали обходиться без музыкального сопровождения, превратившись в стихи, декламируемые или прочитываемые про себя. Но другие формы поэзии сохранили свой песенный вид. Мелодия играет ключевую роль — чтец сам играет на лире или ему аккомпанирует флейтист.

Начало жанру эпопеи задает Гомер — до него аэды воспевали подвиги ахейцев во время их пребывания в Ионии, но до нас не дошло никаких свидетельств этого рода творчества. Известно, что гекзаметрическая поэзия родилась в бронзовом веке. Аэды нараспев читают короткие поэмы в сопровождении лиры в присутствии ионийских принцев. «Формулы» — группы слов, регулярно употребляемые в определенных местах в тексте, — позволяют аэдам импровизировать. Гомер наследует от этих сочинителей далекого прошлого традиционную форму дактилического гекзаметра. Этот ритм позволяет задействовать большое количество структурных вариантов, используя длинный стих вместо двух коротких. Впоследствии данный ритм приходит на помощь рапсодам, помогая им запоминать стихи Гомера, которые они публично декламируют. Отличие аэдов от рапсодов в том, что первые поют стихотворный текст, а вторые читают его под звуки музыки. Эти последние декламируют поэмы перед большой аудиторией, во время праздников и торжественных церемоний. Все греки узнают их по длинным жезлам — их постоянному атрибуту. Декламация приходит на смену пению.

Лиричность выражается скорее через размеры стиха, чем через его глубинное содержание. Истоки стихов гомеровского времени лежат в песенном творчестве — в первую очередь здесь следует указать на пеан (песнь во славу Аполлона), френ (похоронная песня) и народные песни.

Лирическое настроение выражалось в элегиях: в VII веке стали популярны короткие стихи, написанные пентаметром и гекзаметром (в форме двустишия). Содержание элегий было достаточно разнообразным: воинственно-патриотическим у Тиртея, любовно-эротическим у Мимнерма, морально-назидательным и философским у Солона.

Лирика также присутствует и в ямбической поэзии. Ямб — энергичный ритм, он характерен для стихотворений насмешливого содержания. Новые размеры стиха позволяют выражать самые разнообразные чувства.

Одной из форм лирики является ода (песнь). В литературе конца VII века появляются три типа песен: любовные, застольные и политические (или военные). Стихи читаются нараспев в сопровождении особого музыкального инструмента — барбита (род лютни) и группируются в куплеты или строфы. Существуют алкеева строфа и сапфическая строфа — каждая имеет свою сложную форму.

Хоровая лирика бывает двух видов:

религиозная, т.е. посвящаемая богу. Имеются следующие ее виды: гимн — литургическая песнь, пеан — торжественная песнь, ипорхема — энергичная песня с плясками, парфении — песни девичьих хоров, дифирамб — страстная песнь, исполняемая в честь Диониса, просодий — гимн, исполняемый во время шествия к храму;

мирская, создаваемая для человека: френ — похоронная песнь, энкомий — хвалебная песнь, эпиникий — песня, посвящаемая победителям состязаний.

В истории хоровой лирики можно выделить три периода:

1. VII век, преимущественно Спарта: Алкман, короткие строфы, характеризующиеся метрической монотонней;

2.1-я пол. VI века. Большая Греция: Стесихор, триада, строфа, антистрофа, эпод, чередование размеров;

3. кон. V века: Симонид (дифирамбы), Вакхилид и Пиндар в дорийской словесности, гибкая версификация, оперирующая двумя видами размеров: логаэд (дактиль и трохей) и более сложный эпитрито-нический дактиль.

Трагедия обязана своим рождением культу Диониса. Трагедия появилась из недр дифирамбического действа, в котором певцы были наряжены сатирами, а самое ее название означает «песня козла». Этапы, которыми обозначен переход от религиозной песни к драме, не очень прояснены, их достаточно сложно отследить. По всей вероятности, в круг певцов, исполнявших дифирамбы, постепенно стал вводиться персонаж, который объяснял сюжет и между строф подавал реплики хору.

Трагедия получила свое развитие в Аттике. Между песнями проведены границы, в эти временные промежутки вводится разговорная речь. У разговор-ной речи и песен различные смысловые нагрузки и функции: разговорная речь служит для изложения фактов, она заключает в себе повествование, дискуссии , песенная же часть служит для выражения ламентаций ^[59] и вознесения молитв; буффонные элементы дифирамбов совершенно исчезают. В 534 г. Писистрат организует первый драматический конкурс. В первых трагедиях разговорная речь возложена только на одного актера, большая часть пьесы опирается на хор; действия мало.

Трагедия структурирована следующим образом: хор исполняет первую вступительную песнь (парод), затем следуют сцены (обычно три), между которыми вводятся песни хора, постоянно присутствующего на сцене, и наступает развязка, когда хор уходит (эксод).

Предписываемые правила весьма строги: речи жестко увязаны друг с другом, используется стихомития (реплики тесно смыкаются одна с другой, они равносложны, каждая состоит из одного стиха, стих противополагается стиху). Задействуются метрики ямбическая, трохеическая или же анапестовая — более тревожно-напряженная. Существует множество метрик лирических партий. Актеры носят маски. Возможно, это оставшееся наследие жанра дифирамба, которое позволяет мужчинам исполнять женские роли.