Музей истории искусства Вена - читать онлайн книгу. Автор: Т. Акимова cтр.№ 9

Портрет Джейн Сеймур — это парадный портрет английской королевы. Отсюда официальная чопорность осанки молодой женщины и выразительный жест ничем не занятых холеных рук, наполовину скрытых дорогим кружевом манжет. Дама закована в свой великолепный наряд, как в броню. Даже ее волосы скрыты громоздким чепцом, острые углы которого резко контрастируют с мягким овалом нежного лица. Леди Джейн полна ощущения нелегкого бремени быть королевой. Ее тонкие губы сжаты, она как бы погружена в себя. Нарядность и величие портрета ни в коей мере не лишают его правдивости. Ни блеск обильных, тщательно выписанных драгоценностей, ни роскошь парчи и бархата платья не могут скрыть затаенных тревоги и скорби за спокойствием женщины. Возможно, гениальный художник предвидел ее трагическую судьбу. Джейн Сеймур умерла 23 октября 1537, через две недели после рождения сына, будущего короля Эдуарда VI. Быть английской королевой ей довелось недолго, немногим более года.

Тициан Вечеллио. Портрет молодой женщины. Около 1515–1518

Андреа Мантенья (1430/1431-1506) Святой Себастьян 1457–1459. Холст, масло. 68x30

Андреа Мантенья — крупнейший живописец эпохи Возрождения, в творчестве которого проявились основные устремления итальянских мастеров XV века: страстное увлечение античностью, интерес к образу героической личности и беззаветная вера в возможность создания на плоскости иллюзии реального пространства с помощью линейной перспективы.

Мученик Себастьян был в числе самых почитаемых святых эпохи Возрождения. Согласно легенде, он являлся римским легионером, капитаном лучников, а, приняв христианство, стал обращать в свою веру других и за это по приказу императора Диоклетиана подвергся казни. Себастьяна привязали к дереву, его собственные солдаты стреляли в него до тех пор, пока не сочли мертвым. Чудом спасшегося от смерти святого в XIV–XV веках считали защитником людей от неизлечимых болезней, особенно от чумы.

Мантенья изображает Себастьяна привязанным не к дереву, а к коринфской колонне, сохранившейся от разрушенного римского храма, детали архитектуры которого он, увлеченный «прекрасной античностью», тщательно воспроизводит. Образ колонны символичен: он показывает, что святой мученик — это оплот, или «столб», веры. Стрелы пронзили прекрасное тело и голову юноши. Возведенные к небу глаза и полуоткрытый рот позволяют почувствовать его страдания, преодоленные силой духа. Внизу, в расщелинах камня, пробиваются ростки трав, фрагменты античных мраморов разбросаны у ног святого, так персонаж мыслится стоящим на руинах старого языческого мира, где с трудом пролагает дорогу новая вера. Расположенная на переднем плане картины и показанная снизу фигура становится величественным памятником мужеству и силе духа. Именно человек в центре внимания художника, он — главная ось мироздания, остальное творение простирается за его спиной.

Антонелло да Мессина (около 1430–1479) Алтарь Сан-Кассиано 1475–1476. Дерево, масло. Центральная часть — 115x63, левая — 55,5x35, правая — 56,8x35,6

Антонелло да Мессина, талантливый живописец Раннего Возрождения, был уроженцем Сицилии. Его творческое становление проходило под воздействием местных художественных школ и нидерландских традиций. Антонелло одним из первых в Италии стал работать в технике масляной живописи, позаимствовав ее у Яна ван Эйка. В 1475 сицилийский мастер был приглашен в Венецию патрицием Пьетро Бона для росписи алтаря церкви Сан-Кассиано.

До настоящего времени от этой выдающейся работы сохранились только три фрагмента центральной части, соединенные вместе, где изображена Богородица и предстоящие (слева — святые Николай и Анастасия, справа — святые Доминик и Урсула). Композиция картины отвечает самым смелым исканиям венецианских живописцев. Образ сидящей на возвышении Мадонны и мягкое свечение красок Антонелло заимствует у знаменитого Джованни Беллини. В дополнение к этим новым приемам он располагает фигуры святых по полукругу, усиливая тем самым ощущение пространственной глубины. Живопись данного алтаря отличается тонкостью письма и колористическим богатством. Кажется, что лица Девы Марии и стоящих возле ее трона святых сияют изнутри. Этот необыкновенный, мягкий, но интенсивный свет, деликатно моделируя форму, наделяет краски удивительной силой и яркостью. Вместе со своими современниками — Карло Кривелли и Джованни Беллини — мастер из Мессины создает новый тип алтарной картины — так называемое Святое собеседование, где Дева Мария и святые изображаются пребывающими в едином для всех состоянии тихого созерцания и молчаливого размышления.

Рафаэль Санти (1483–1520) Мадонна в зелени 1506. Дерево, масло. 113x88,5

«Мадонна в зелени» была написана двадцатидвухлетним Рафаэлем для друга, патриция Таддео Таддеи, который, по словам Вазари, всегда был рад видеть художника «и в своем доме, и за своим столом». В тот период молодой мастер создает несколько картин, изображающих юную и прекрасную Деву Марию с Младенцем Христом и маленьким Иоанном Крестителем на фоне живописного пейзажа. Основная тема всех этих замечательных работ, навеки прославивших своего создателя как великого «мадоньеро», — возвышенная, светлая материнская любовь, порождающая красоту и гармонию мира.

Создавая композицию картины «Мадонна в зелени», Рафаэль стремится достичь идеального равновесия пластических форм, передать ощущение совершенной завершенности и в то же время естественности представленной сцены. Художник умело вписывает фигуры в форму равностороннего треугольника. Плавные, скругленные линии контуров объединяют образы молодой матери и играющих детей в целостную группу, соразмерную и ритмически согласованную с тающим в голубоватой дымке пейзажем. Облик Девы Марии отличается благородной и величавой красотой. Идеальный, просветленный образ, исполненный душевного мира и покоя, удивительно гармонирует с поэтической тишиной и ясностью весенней природы. Рафаэль в этой работе в полной мере проявил присущий ему колористический дар: чистые и сочетающиеся оттенки алого платья и синего плаща Мадонны, золотисто-оливковой зелени полей и серо-голубых далей созвучны общему созерцательно-умиротворенному настроению картины.

Джованни Беллини (Джамбеллино) (1430(?)-1516) Молодая женщина за туалетом 1515. Дерево, масло. 62x79

Прославленному венецианскому художнику Джованни Беллини было больше восьмидесяти лет, когда он написал картину «Молодая женщина за туалетом». К этому времени уже сложился стиль его великих учеников — Джорджоне и Тициана. Возможно, их работы вдохновили пожилого живописца обратиться к столь редкой для его творчества теме: изображению обнаженного женского тела.