Ни дня без кисти. Как рисовать часто и понемногу, сохранять свежий взгляд, не бояться экспериментов, быть уверенным и свободным в творчестве | Кэрол Марин | страница 41 | LoveRead.ec

3. Далее я прорабатываю тарелку, стоящую вплотную к помидорам. Здесь я уже не стараюсь сильно заходить за края, поскольку следующим этапом я буду писать ее тень, и если на ее область попадет слишком много светлого цвета тарелки, я не смогу сделать ее достаточно темной. Я также добавила рефлексы помидорам, чтобы включить в картину отраженный свет.

Демонстрация процесса работы над натюрмортом. Проработка тарелки.

4. Приступаю к падающим теням, которые отбрасывают тарелка и помидоры. Все цвета, которые я беру для падающих теней, «серые», другими словами, состоят из красного, синего, желтого и, возможно, белого.

Проработка падающих теней помидоров и тарелки.

5. Обычно падающая от объекта тень темнее непосредственно рядом с объектом, чем в остальной части. Если вы видите такое место, его очень важно отразить в картине, иначе предметы могут казаться висящими в воздухе (не имеющими под собой твердой опоры). Поскольку очертания тени обычно мягкие и расплывчатые, я смешиваю для них средний тон и прорабатываю ее края прежде, чем писать «океан» – фон вокруг. Это называется «полутень».

Тени готовы и состоят из самого темного места, расположенного непосредственно рядом с предметом, и полутени ближе к краям.

6. Далее переходим к «океану». На этом этапе я осторожно формирую края объектов, стараясь не заступать за них, чтобы не получился грязный цвет, средний между цветами «острова» и «океана». Это аналитический процесс, потому что я стараюсь варьировать характер границ объектов для визуальной привлекательности. Прежде чем нанести каждый мазок, я его тщательно обдумываю.

Я пишу «океан», обращая внимание на характер контуров объектов.

Вариантов того, как может выглядеть граница объекта, бесконечное множество, как и техник их выполнения. Мой девиз для живописи вообще и для прописывания контуров в частности – «Сделать это минимальным количеством мазков, чтобы не было ничего лишнего».

Я уверена, что резкие края делать проще всего, и начинающие художники, как правило, всегда делают границы объектов резкими, хотят они этого или нет. Смягченный край требует большей точности нанесения краски, особенно если вы не хотите совсем его размыть.

Мягкий край будет уместным, если он находится на границе цветов с одинаковым или близким тоном. Чаще всего такое соседство встречается между собственной и падающей тенью. Такой пример смягченного края можно увидеть на затененной стороне чашек на картине «Оттенки белого». Обратите внимание на резкий переход там, где темная ложка граничит с освещенной стороной чашки.

Преимущество смягченного края в том, что он может замаскировать неточность формы и ошибки в пропорциях. Я не шучу! Когда все контуры резкие, каждая ошибка лезет в глаза, как белая ворона.

7. Последний шаг – «мишура». Я дописываю плодоножки помидоров, внимательно отслеживая отбрасываемые ими тени, а затем – блики. Мои ученики часто спрашивают меня, случалось ли мне прорабатывать блики на более ранней стадии, и вот мой ответ: «Иногда, но часть удовольствия от работы теряется, когда заканчиваешь основной объем, а блики уже есть!» Мне очень нравится этот символический завершающий этап, когда вся картина складывается в единое целое. Блики почти никогда не бывают чисто белыми. Смешивая цвет для бликов, я учитываю цвет объекта и цвет падающего света.

Все по местам. 2013. Масло, деревянная панель. 15 × 15 см. Блики и плодоножки прописаны в последнюю очередь.

Упражнение «Игра контуров»

Для упражнения подойдет холст или деревянная панель. Нарисуйте одним цветом «остров», а другим – «океан». Повторите. Попробуйте сделать как резкие края, так и мягкие, с плавным цветовым переходом, обходясь минимальным количеством движений. Обращайте внимание, сколько уходит краски, в каком направлении вы водите кистью, насколько сильно нажимаете на нее и под каким углом держите, подмечайте и другие детали. Играйте с красками. Наблюдайте, что получается.

Упражнение на чередование контуров. На иллюстрации вы видите, как это получилось у меня. Я играла с цветами и краями, не стараясь получить определенный результат. Необязательно пытаться повторить мой вариант или нарисовать похожий. Просто играйте.

О чем следует помнить в процессе живописи

Есть несколько важных вещей, о которых я часто спрашиваю себя в процессе или стараюсь постоянно держать в голове.

• Расспросите себя о своем объекте. Где самый темный тон? Самый светлый тон? Самый насыщенный цвет? Все остальное сравнивайте с этими крайними значениями.

• Чаще прищуривайтесь и отходите назад. Напомнить себе об этом никогда не будет лишним!