Ни дня без кисти. Как рисовать часто и понемногу, сохранять свежий взгляд, не бояться экспериментов, быть уверенным и свободным в творчестве

У всех нас есть некая художественная жилка, поддающаяся развитию, и тренировать ее нужно как можно чаще, чтобы она становилась сильнее, а результаты – лучше и стабильнее.

Кэрол Марин

Ни дня без кисти. Как рисовать часто и понемногу, сохранять свежий взгляд, не бояться экспериментов, быть уверенным и свободным в творчестве

Сияние розы. 2012. Масло, МДФ. 15 × 15 см

Введение

На заре своей карьеры я получила совет профессионального художника писать каждый день. Он сказал, что это единственный способ творческого развития. Этот совет я проигнорировала не задумываясь и продолжила инертное существование голодного художника.

В 2006 году все изменилось. Тогда я узнала о движении «ежедневная живопись», участники которого задались целью почти ежедневно создавать живописную миниатюру и выставлять ее на продажу через интернет. До этого момента мой творческий путь состоял из разочарований. После прозрения, случившегося в 2006-м, я не только быстро усовершенствовала навыки, но и стала развиваться профессионально, а также создала сайт dailypaintworks.com, который быстро обрел популярность. И теперь с гордостью могу сказать, что голодать мне не приходится!

На первый взгляд, идея ежедневно писать картину может показаться невыполнимой, но уверяю вас, что здесь нет строгих правил и требований. И когда я говорю, что следует писать «каждый день», я скорее имею в виду «часто», просто «Художники, которые пишут часто» – не самое привлекательное название для зарождающегося движения! Конечно, лучше делать это ежедневно, но немногие из нас готовы уделять искусству так много времени. Движение художников, пишущих ежедневно, еженедельно, ежемесячно или периодически. Что же между ними общего? То, что они стремятся писать как можно чаще, не увязают в перфекционизме, прокрастинации и несметном числе других причин, из-за которых мы зачастую не можем приступить к работе.

В ежедневных занятиях живописью множество положительных сторон, и в создании живописи малого формата (не обязательно только миниатюр) также много преимуществ. В формировании навыков создания композиции, анализа тональных соотношений, работы с цветом и краской и т. д. малый формат играет не меньшую роль, чем корпение несколько недель над объемной картиной. Работа над миниатюрой отнимает примерно час, для нее несложно выделить время в насыщенном ежедневном расписании, а в случае неудачи трагедия не будет столь ощутимой. Впоследствии все приобретенные знания и навыки, (а если повезет, и ваши маленькие шедевры будут иметь успех, то еще и уверенность) пригодятся в работе над большой картиной.

Выражение «малый формат» для разных художников имеет разное значение. Многие «ежедневники» (включая меня) комфортно чувствуют себя на пространстве 15 × 15 см, но этот размер не является общим стандартом. Кто-то предпочитает совсем крошечные работы, кто-то покрупнее, но большинство выбирает размеры произвольно в зависимости от сюжета, настроения и других причин.

Также нет никаких правил в отношении материалов или объектов: в вашем распоряжении масляные краски, пастель, коллаж, уголь и любые другие материалы.

Можно выбрать любой жанр – натюрморт, портрет, городской пейзаж, абстракцию. Можно нарисовать кошку. В этом еще один плюс малого формата: вы абсолютно свободны в своих действиях! Сегодня возьмитесь написать три натюрморта с яблоками, завтра – портрет собаки пастелью, послезавтра – две версии акварельного рисунка с деревьями во дворе, и так бесконечно. И это никогда не наскучит!

Многие художники используют блог для наблюдения за творческим ростом и показа работ. Его легко завести, нетрудно обновлять, и это бесплатно. Даже если вы не планируете продавать картины, с его помощью можно подружиться с коллегами, и это потрясающе! Мы, художники, частенько просиживаем целые дни в мастерской, и наши работы видят только супруги, дети и домашние животные. И хотя, конечно, они желают нам добра, но иногда высказываются не слишком лестно. Мой «любимый» вопрос, который я часто слышу от мужа: «Это законченная картина?» В блоге же я ежедневно получаю положительные комментарии (в основном от других художников), которые помогают не падать духом. Контакты, налаженные с помощью блога, очень способствовали моей карьере.

В то время как множество галерей закрывается, интернет предлагает художникам новые неограниченные возможности. Потенциальным рынком сбыта становится весь мир, тогда как галерею для покупки картины необходимо посетить лично. Можно напрямую общаться с покупателями, и это дает лучшее понимание спроса. А самое большое преимущество состоит в том, что переплачивать за услуги галеристов больше не нужно ни нам, ни покупателям!

Для меня эта книга – возможность поделиться с вами ценными знаниями, которые я приобрела в процессе занятий ежедневной живописью: это свойства художественных материалов, правила смешивания цветов, развитие наблюдательности, создание репродукций и способы продаж через интернет. Вы найдете здесь много картин других художников, демонстрирующих возможности разных материалов и потенциал сюжетов.

Итак, с 2006 года я занимаюсь живописью ежедневно и не собираюсь прекращать. И если вы серьезно настроены на развитие своих навыков, повышение продаж и расширение контактов в художественной среде, советую последовать моему примеру!

1. Как ежедневная живопись изменила мою жизнь (и может изменить вашу!)

Моя история

Я родилась в небольшом техасском городке в купольном доме с флигелем, курами, козами. В очень креативной семье. Родители поощряли нас следовать за своей мечтой. Они говорили, что, возможно, мы не разбогатеем, но, занимаясь любимым делом, по крайней мере, не будем испытывать нужды. И будем счастливы. Страсть к искусству кипела в моей крови с тех пор, как я себя помню, поэтому по окончании школы я поступила в Техасский университет в Остине.

Ханна. 1999. Масло, холст. 76 × 91 см.