Ни дня без кисти. Как рисовать часто и понемногу, сохранять свежий взгляд, не бояться экспериментов, быть уверенным и свободным в творчестве - читать онлайн книгу. Автор: Кэрол Марин cтр.№ 15

Использование фотографий для живописи – значительно более комфортный способ работы, нежели пленэр, но очень важно осознавать, что возможности камеры по сравнению с возможностями человеческого глаза ограниченны, как уже говорилось выше. Для лучшего понимания вообразите себе, что видимый глазом диапазон тонов – это метровая линейка. Теперь представьте, что с каждого конца обрезали примерно по 30 сантиметров. То, что осталось, – это диапазон, доступный для передачи камерой. Немного, правда?

Возможно, вы и раньше замечали, что тени на фотографии кажутся черными или очень темными, а небо (или вид за окном) проваливается в белый. Это и есть «отрезанные концы» – самые темные и самые светлые тона.

Также, скорее всего, вернувшись из отпуска, проведенного в потрясающем месте, вы нередко обнаруживали, что фотографии вовсе не передают всей красоты увиденного. Так получается потому, что диапазон цветов, которые мы видим, и их насыщенность недоступны техническим возможностям камеры. Кроме того, цвета на фотографии обусловлены настройками фотоаппарата. Например, если вы снимаете в автоматическом режиме, камера по умолчанию считает, что сейчас – яркий солнечный день, даже если это не так, что значительно влияет на цветопередачу. (Для более реалистичного отображения цветов я использую режим «Р», который, к сожалению, есть не у всех фотоаппаратов.

«Серфингистка» кисти Рэндалла Когберна – великолепный пример пейзажа, основным объектом изображения которого является вода. Рэндалл в основном старается писать с натуры, но так уж вышло, что, хотя океан и служит предметом его восхищения, живет художник не на побережье. Поэтому ему приходится писать по фотографиям. «Живопись на пленэре – серьезное испытание. Но если картина получится удачной, вы испытаете с чем не сравнимое удовольствие. Это вы поймете сразу по тому, как вам удалось передать освещение и как тона облаков, неба, воды и суши дополняют друг друга», – рассказывает Рэндалл. Он полагает, что благодаря частым занятиям живописью научился «наблюдать, смешивать краску, класть мазок – и повторять это снова».

Рэндалл Когберн. Серфингистка. 2013. Масло, деревянная панель. 20 × 20 см.

Если раньше вы не писали в этом жанре, возможно, вам интересно, куда лучше отправиться на пленэр или где сделать хорошие фотографии для работы в студии. Могу предложить несколько идей.

• Посещайте парки (большие и маленькие, местные, городские или национальные), это кладези прекрасных видов.

• Поезжайте на автомобиле за город, там откроются потрясающие красоты: небо, облака, поля, амбары, ручьи, речки, холмы вдали, деревенские тропки и многое другое.

• На пляже найдется вдохновение для пейзажа с водой, дюнами, утесами, пещерами и т. д.

• Присоединитесь к местной пленэрной группе, чтобы ходить с ними в проверенные места. Вы всегда сможете рассчитывать на товарищескую поддержку. К тому же, возможно, они имеют организованный доступ в закрытые для посещения объекты частной собственности или предпринимают совместные творческие поездки.

Дин Шелтон. Этюд с облаками – 2. 2013. Акварель, бумага. 12 × 18 см.

Как вы, возможно, догадываетесь, животных особенно сложно рисовать с натуры, хотя некоторым это удается. Я также знаю нескольких человек, которые могут идеально нарисовать лошадь по памяти! Но если вы похожи на меня (обычного человека), скорее всего, вы предпочтете рисовать животное по фотографии.

Однако сфотографировать животное, точнее, сделать снимок, достойный увековечения на холсте, – также нелегкая задача. Животные пугливы, подвижны, их трудно заставить сидеть спокойно, они проявляют любопытство и никогда не хотят находиться там, где вам нужно.

Могу сказать, что время в этом случае – ваш единственный помощник. Лучшие фотографии животных получались, когда я подолгу возилась с ними в ожидании удачного момента. И тогда главная задача – успеть нажать кнопку!

Нади Спенсер в числе прочего замечательно удаются портреты животных. Желающим сделать удачное фото она советует: «Не завышайте ожиданий! Начинайте снимать, привлекайте их внимание, издавайте всякие звуки – и снимайте, как заведенные». Нади пишет портреты собак по заказам со всего мира, поэтому часто ей приходится пользоваться фотографиями, сделанными хозяевами. Клиенты готовы слать их в огромном количестве, и она выбирает те снимки, которые ей нравятся, иногда совмещая элементы с разных фотографий на одной картине. Как она говорит, «им трудно понять, чего я хочу от фотографии, поэтому лучший портрет получается тогда, когда они предоставляют мне возможность выбирать». Любовь Нади к собакам началась в четырехлетнем возрасте. «Любоваться прекрасным животным, общаться с ним посредством взгляда, чувствуя единение, – вот то, что я стараюсь делать с помощью кисти», – рассказывает Нади.

Нади Спенсер. Уиллоу. 2013. Акрил, холст. 40 × 20 см.

Рита Киркман также работает над изображениями животных по фотографиям. Маслом или пастелью Рита раз за разом создает волшебные произведения с богатой цветовой палитрой и выразительным освещением, такие как «Крольчонок». Она предпочитает фотографировать на ферме «в солнечный день, и лучше всего, если солнце находится низко и немного позади животного». Вот в чем секрет ее впечатляющих работ. «Если вы собираетесь снимать очень подвижных животных, таких как кролики или утки, камера с режимом серийной съемки, которая может делать несколько кадров в секунду, будет незаменимой! Просто нажмите кнопку и не отпускайте! Это почти так же, как снимать видео!», – советует Рита. Она также рекомендует «поворотный экран в качестве видоискателя. Это дает возможность снимать маленьких животных с высоты их роста, держа камеру в районе коленей, что избавит вас от необходимости сидеть на корточках. И вам не придется терять время, выпрямляя ноги, чтобы пуститься в погоню, если они вздумают дать стрекача».