Информационная война. Книга 1. Внешний фронт. Зомбирование, мифы, цветные революции - читать онлайн книгу. Автор: Анатолий Грешневиков cтр.№ 92

Если бы средства массовой информации подобные разоблачительные статьи сделали достоянием гласности, довели их до широкой общественности, то в обществе, конечно, было бы иное и восприятие собственной национальной культуры, и отношение к иностранной «молодежной» рок-музыке. Достаточно было бы дать возможность врачам рассказать о коварных свойствах звуковой наркомании, психологам – рассказать о звуковых ожогах и потерях памяти от грохота и барабанного ритма, журналистам – рассказать, как «король рока» Пресли превратился в деградировавшего наркомана, и как во время концерта Пола Маккартни в Венеции от рева динамиков рухнул мост, а от рева ансамбля «Пинк Флойд» в озере сдохла рыба. Но эта информация коварно скрывалась западниками. Специалисты информационных войн продолжали и до сих пор продолжают музыкальный террор и музыкальную наркоманию.

Даже тогда, когда во всем мире стали осознавать, какого музыкального монстра-хищника взрастили идеологи нового мирового порядка – рок– и поп-музыку, и стали запрещать ее, в России оздоровления музыки, воскрешения забытых мелодий, пропаганды народной песни так и не произошло. Западники иногда позволят ради успокоения и притупления бдительности выпускать в телеэфир Геннадия Заволокина с его передачей «Играй, гармонь», но тут же на одну такую передачу запустят сотни и еще сотни враждебных, злых, антипатриотичных и серых передач. Деградация национальной культуры стала обычным делом для прозападных средств массовой информации. Западники боятся даже сообщить россиянам, что в Болгарии, например, «тяжелый рок» и «металл» запрещены на законодательном уровне. Есть подобные ограничения в Норвегии, Великобритании, Канаде, а про мусульманские страны и говорить не приходится. Во Франции власти установили четкий барьер: иностранной музыки в эфире не должно быть более 40 процентов. Голландия подала недавно голос в защиту своей национальной культуры: власти приняли закон, обязывающий национальный оркестр 7 процентов своего времени уделять развитию национальной народной культуры. И даже в Америке Бостонская радиостанция 18 часов в сутки передает только народные песни и музыку.

Одной только России западники мешают возрождать и пропагандировать национальную культуру и традиции. Вместо национального, обществу усиленно навязывается космополитизм.

У изобразительного искусства в России всегда была одна традиция – возвышать душу человека. И древнерусская иконопись, и картины передвижников, и творения скульпторов пробуждали в человеке добрые чувства, воспитывали в нем любовь к Родине и, конечно, формировали не только загадочный русский характер, но и идеологию государства.

Подлинное русское искусство всегда традиционно, реалистично, в нем всегда есть органический и узнаваемый сплав темы и формы. Художник Г. Коржев еще до уничтожения западниками Советского Союза сказал о роли традиций: «Советская школа живописи наследует традиции русской реалистической школы. В учебном процессе это особенно очевидно. Наша программа опирается на программу школы академической, которая воспитала практически всех выдающихся художников XIX века. Мы сильны этой традиционной преемственностью школы. Но я думаю, что в становлении творческой индивидуальности художника большую роль играют не традиции формы, а традиции мышления. Чтобы они мыслили по-русски, чтобы представление о ценностях, о предназначении художника у них было таким, как у Сурикова, Иванова, Петрова-Водкина. Чтобы они в своем творчестве старались приблизиться к каким-то вечным темам, имеющим значение для всех людей… В России только такое искусство имеет традиции, которое говорит со многими, обращается ко всему народу. У нас ведь недаром сложилось представление о художнике как о гражданине».

Для западников традиционное искусство, воспитывающее любовь к Отечеству, не нужно, они вообще не только презирают, но и боятся патриотических чувств. Поэтому-то у западников аллергия на живопись, которую они одним махом и словом окрестили как «соцреализм». Чтобы картины художников не пробуждали и не воспитывали патриотизма, их необходимо отсечь от массового зрителя, раскритиковать и противопоставит!» им нечто новое и революционное. Подход известен. Если русской песне и музыке была противопоставлена рок– и поп-музыка, то русскому реалистическому искусству – авангардизм и абстракционизм. Именно авангардизм, по замыслу идеологов нового мирового порядка, должен разрушить русскую традиционную школу живописи, объявить национальное искусство устаревшим, изменить представления о красоте и значении искусства вообще. Так как русское искусство всегда было соборно и тем самым пугало западников, то они, развивая и поддерживая новаторские работы авангардистов, открывали дорогу к разрушению традиционного уклада жизни и разъединению людей.

Советский энциклопедический словарь даст такое определение авангардизму – «движение в художественной культуре XX века, порывающее с существующими нормами и традициями, превращающее новизну выразительных средств в самоцель». Конечно же, атака на традиции в живописи была предоставлена средствам массовой информации. Из года в год печать и телевидение взахлеб хвалили художников-новаторов и клеймили позором художников-реалистов. Особая активность в продвижении, развитии и пропаганде авангардизма всегда приходилась в России на переломное время, на революции и перестройки. И в революцию 1917 года западники предлагали россиянам все тот же разрушающий традиции, духовность и культуру набор информационных бомб – это и авангардизм, и массовая культура, и сексуальная революция, то есть свобода в морали и нравах. И во Французской революции подобная «свобода» и искусство провозглашались… И в перестроечное время («оттепель») Хрущева активно шевелились и заполоняли выставочные залы авангардисты. Известен, например, скандал на выставке 30-летия МОСХа в Манеже, когда председатель Совета Министров П. Хрущев, не особо понимая беды космополитизма, обозвал вдруг художников на этой выставке «пидарасами и абстракцистами». Он выбежал, как бешеный, из Манежа и закричал: «Запретить!», и, как свидетельствуют историки, выставка чуть ли не бульдозерами была снесена. Конечно, образованный зритель не выдержит абстрактной и заумно-новаторской живописи, неподготовленный и необолваненный зритель обязательно, если не вскричит, как Хрущев, то про себя подумает о такой живописи весьма негативно. Рисование кубиков, ребусов, пятен, треугольников, замысловатых фигур не может быть воспринято нормальным человеком с пониманием и одобрением. Вот почему авангардизм всегда требовал особой информационной поддержки. А, по мнению заслуженного художника России Вячеслава Стекольщикова, если бы в его доме в детстве на стене висела не картина Васнецова «Три богатыря», а «Черный квадрат» Малевича, то он никогда бы не стал художником.

В период уничтожения Советского Союза, а затем и с захватом западниками власти в России, «пидарасы и абстракцисты» заполонили своими работами и размышлениями многие печатные издания, выставочные залы и, особенно, телевидение. Болезненно и существенно задел авангардизм и европейские страны… Писатель А. Солженицын на присуждении литературной награды Американского национального клуба искусств вынужден был даже заявить: «Уже несколько десятилетий в мировой литературе, музыке, живописи, скульптуре проявляется упорная тенденция не в рост, а под уклон, не к высшим достижениям человеческого духа и мастерства, а к разложению их в дерганой и лукавой «новизне». Для украшения общественных мест выставляются скульптуры, эстетизирующие прямое уродство – и мы уже не удивляемся тому. А если бы инопланетяне стали ловить в эфире нашу сегодняшнюю музыку – как бы они могли догадаться, что прежде у землян были и Бах, и Бетховен, и Шуберт – но отставлены за устарелостью?» Однако подобное новаторство в живописи, скульптуре, музыке нанесло больший урон России, чем западным странам и Америке. Тем более, для многих из этих стран подобный авангардизм является действительно искусством и собственными ценностями. Но идеологам нового мирового порядка захотелось уничтожить в России национальные, традиционные ценности и навязать собственные, например, авангардизм.