Метод Лиепа: Философия тела - читать онлайн книгу. Автор: Илзе Лиепа cтр.№ 11

А в 13 лет я пережила, может быть, самое большое потрясение. Впечатление было столь сильным еще и потому, что это возраст открытий и многое происходит в жизни впервые. Я попросила отца раздобыть билет на спектакль «Кармен-сюита». Не знаю, как получилось, что я, ребенок, практически выросший в Большом театре, не видела до этого Майю Плисецкую в роли Кармен. Я очень хорошо помню место, на котором сидела: это была актерская ложа, которая нависает над сценой. Я испытала нечто переворачивающее душу. Я не была готова к столь сильному переживанию. Это меня ошеломило и сокрушило. Казалось, мне, 13-летней девочке, обучающейся профессии балерины, должна быть интересна техника танца, физическое совершенство. И вдруг я увидела балетный спектакль, в котором танцевальная техника не имела никакого значения и была в абсолютном подчинении идее спектакля и его смыслу. Фантастически сильная, эмоциональная, обворожительная Майя. Но не это главное. Это был потрясающий дуэт Мужчины и Женщины — Александра Годунова и Майи Плисецкой. Этот спектакль изменил мою жизнь. Стало очевидно, как далека цель, к которой надо стремиться. Я стала еще больше работать.

P.S. Я танцевала «Кармен-сюиту» на своем творческом вечере в Театре оперетты. Когда вечер закончился, я сказала себе: «Вот теперь надо начинать готовить роль». Я исполнила движения, внешний рисунок, не более того. Обратилась за помощью к Андрису. Он начал с того, что придумал мне новый костюм. Неожиданно предложил использовать накладные бедра, чтобы они были округлыми. Он взял другую ткань — бархат бездонно-черный, сделал глубокий вырез на спине, на талию прикрепил красную розу. И придумал мне походку, что для балетного спектакля равнозначно созданию роли. Придумать походку — значит заполнить хореографическое пространство. Именно это пространство и отводится актеру на создание собственной интерпретации персонажа. Это в корне изменило спектакль, а, главное, я в нем начала жить. Но я всегда понимала, после КОГО я танцую, и не пыталась никогда скопировать или повторить Плисецкую

Все эти забавные детские, и не только детские, воспоминания стали основой собственной «Мастерской», без которой немыслима наша профессия. Но, пожалуй, если понятие «Мастерская» — это работа над собой, это преодоление и навык труда, то это необходимо в любом деле, на любом месте, для каждого. Начало создания собственной «Мастерской» — это (путь) пространство, где есть ты, твое мироощущение, твои мысли и чувства, и есть твое тело, которое можно научить подчиняться. Я убеждена, что труд — это наша обязанность.

Но движение и спорт воспитывают характер тогда, когда они входят в жизнь с раннего детства.

Честно говоря, мне кажется, что моды сейчас не существует! Этот вывод я делаю, когда листаю глянцевые журналы с красивыми картинками, когда рассматриваю толпу из окна своей машины, безнадежно застряв в городской пробке, когда случается прийти в театр или на светскую вечеринку. И особенно, если вдруг заглянешь на канал «Fashion TV». Это совсем не значит, что нельзя встретить красиво и со вкусом одетых мужчин и женщин. Просто понятие «мода» мне совершенно непонятно сегодня. И, больше того, мне кажется, если попытаться составить портрет женщины из всех атрибутов, которые провозглашены модными в этом сезоне, получится комедийный персонаж «Жертва моды». Надо попробовать разобраться во всем этом.

Конечно, мода стала бизнесом, и мы все вольные или невольные соучастники этого процесса. Не надо забывать, что меньше всего люди, которые «делают» моду, озабочены тем, чтобы мы хорошо выглядели. Главная задача индустрии — заставить нас покупать и покупать. Серый — на зимний сезон, с непременными лакированными сапогами, белая сумка — хит лета. Новая гамма весеннего макияжа и новый парфюм. И вот здесь я сделаю отступление. Моя мама много лет пользуется одними и теми же духами. Сейчас их можно найти только в Париже, да и то лишь в нескольких магазинчиках. Они давно не считаются хитом сезона. Они чрезвычайно ей идут. У них сложный и в то же время свежий аромат, который обволакивает весь облик моей дорогой красавицы-мамочки неизъяснимой притягательностью.

Как сейчас помню родителей, собирающихся на таинственное для детского сознания мероприятие — ПРИЕМ. «Мы идем на прием» — это значит, они выйдут элегантно разодетыми, и каждый будет распространять ни с чем не сравнимый и такой знакомый и любимый нами запах. Духи моей мамы — Ma Griffe (фирмы Carven). А отец надушится Eau Savage от Dior, потому что мама их любит на нем. Они всю жизнь пользовались одними духами. Конечно, это было время, когда все надо было везти из-за границы, но отец никогда не забывал привозить Ma Griffe своей Маргарите. Эти ароматы настолько связаны для меня с мамой и отцом, что стоит где-то почувствовать их или что-то отдаленно похожее на них, сразу возникает образ мамы или отца. Иногда я покупаю Eau Savage для себя и с удовольствием окунаюсь в этот аромат любимого человека.

А что такое мода на духи сегодня? Огромное многообразие запахов — целое море парфюма. Появляются все новые и новые, заставляя нас пробовать и менять! А ведь смысл парфюма не в том, чтобы от тебя хорошо пахло. Загадка аромата в том, что он ассоциируется с человеком. Здесь нужно иметь смелость и постоянство. Не надо бояться устать от духов. Может быть, просто перестать какое-то время использовать их вообще. Это будет отдыхом. И потом вернуться к ним опять.

Родители имели смелость и постоянство.

На самом деле здесь можно было бы поставить точку и больше ничего не говорить. Потому что этот пример я переношу и на свое отношение к моде.

Мне кажется, нам всем следовало бы сделать «прививку от моды», чтобы не реагировать на те изменения, которые заставляет нас делать индустрия.

Смелость, постоянство и самобытность рождают стиль.

Смелость — не поддаваться поверхностным, сиюминутным модным призывам.

Постоянство — не отступать от своего образа, данного тебе с рождения, позволяя проявиться индивидуальности.

Самобытность — понять и принять, что самое ценное в человеке, и особенно в женщине, — ее непохожесть.

Простите, но я не люблю мини

Наверное, это идет из детства. Росла я быстро. Когда платье моей школьной формы забиралось сильно выше колен, отец, видя меня такой, вернувшейся из школы, даже не говорил, а выдыхал как-то пафосно и почти трагически: «Что это? Оденьте ребенка нормально». Это откладывалось в сознании как что-то неприличное. Как ни странно, несмотря на то что я балерина и большую часть своей жизни провела вообще без юбки, в обтягивающих тело купальниках и трико, повзрослев, я согласилась с отцом. Наверное, у артистов балета повышенная требовательность к тому, КАК выглядят ноги, открытые мини-юбкой. И, главное, не только, как они выглядят, а как женщина их ставит, как вся фигура существует в движении. И тут мини, увы, подписывает приговор 99,9 % женщин.

Пожалуй, мини я бы отнесла исключительно к молодежной моде. Оно хорошо до 16 лет. Тогда это выглядит забавно, мило, даже при несовершенных ногах и не очень ловких движениях. Весь образ остается симпатичным, потому что побеждает молодость. Взрослую женщину, на мой взгляд, даже с хорошими ногами, мини, как правило, лишает грациозности.