Этруски. Быт, религия, культура - читать онлайн книгу. Автор: Эллен Макнамара cтр.№ 20

Описанные выше дома и гробницы принадлежали людям, которые могли позволить себе приобретать предметы роскоши. Вполне естественно, что состоятельные люди оставляли потомкам более монументальные свидетельства своей жизни и смерти, чем бедняки, – это особенно справедливо в отношении этрусков, у которых отмечалось сильное межклассовое расслоение. Мы больше знаем о жизни богатых этрусков, поскольку именно в их гробницах была найдена большая часть предметов, о которых пойдет речь в этой главе. На протяжении столетий эти предметы свидетельствовали о хорошем вкусе этрусской знати, которая не только собирала экзотические изделия, но и выказывала большое уважение к работам греческих ремесленников, изделия которых, в свою очередь, служили стимулом для этрусских мастеров.

Мы уже упоминали несколько типов греческой керамики, которая была предметом торговли и служила источником вдохновения для этрусских мастеров прикладного искусства, нередко копировавших формы греческих изделий. Изучение керамики является одной из фундаментальных дисциплин археологии: в отличие от других материалов гончарные изделия хотя и хрупки, но нетленны, поэтому их чаще всего находят при археологических раскопках. Более того, стремительное изменение художественных стилей, формы и техники работы превращают керамику в важное мерило хронологии, в то же время она служит источником эстетического познания.

Для разных целей этруски использовали различные типы сосудов, поэтому лучше всего будет начать со знакомства с ними и рассказа об их использовании (рис. 22). Маленькие арибаллы и алабастроны с их узкими горлышками использовались для хранения парфюмерии и туалетных масел. Скифосы, килики, канфаросы и ритоны, а также некоторые другие сосуды служили чашами для питья. Ойнохоя, самая обычная форма кувшина, часто использовалась для подачи вина и делалась в разных формах с круглыми или треугольными носиками. Гидрия – сосуд для воды с высокой ручкой и двумя ручками для переноски на корпусе кувшина. Амфора – это общий термин, обозначающий сосуды для хранения и перевозки чего-либо, кроме того, амфоры служили графинами для вина. Кратер использовался для смешивания воды и вина во время трапезы и, хотя он изготавливался в разных формах, всегда имел широкую горловину. В пифосе хранили жидкости, зерно и прочую пищу. Наконец, фиала служила для совершения возлияний.

Формы всех этих сосудов менялись на протяжении столетий, равно как и техника их изготовления и художественные стили. На страницах этой книги в основном будет рассматриваться керамика высокого стиля, но следует помнить, что в ходу были и сосуды более грубой работы и что гончарные изделия использовались для множества различных целей: как мотовила, грузы, ящики, блюда, чаши для омовения, подставки, ступы, жаровни, скамеечки для ног, а также как крышки для колодцев.

Рис. 22. Формы сосудов и их названия, масштаб и хронология не соблюдены.

Виллановианцы делали свои гончарные изделия из материала, часто называемого импасто, – этот не совсем корректный термин использовался для описания италийских сосудов из глины с примесью, часто обжигаемой до коричневого или черного цвета. В течение VIII века до н. э., однако, виллановианцы начали копировать импортируемую греческую геометрическую керамику, имитируя светлую основу и используя для украшения сосудов красную или коричневую краску, а орнаменты заимствуя у греков. Затем появились и новые формы, среди которых были копии греческих кубков, ойнохои и кратеры; все формы сосудов ассоциировались с сосудами для винопития. В некоторых гончарных изделиях чувствуется эвбейское влияние, – вероятно, около 700 года до н. э. в Этрурии работали греческие гончары, прибывшие из поселений на Искье или из Кум. В это время начала импортироваться коринфская керамика, постепенно местные гончарные изделия испытали на себе влияние ориентализирующих мотивов протокоринфского стиля.

Примером смешения местных форм с чужеземными может служить причудливый сосуд из Нарче, что на территории фалисков (близ современной Калькаты) (рис. 23). В основе формы – виллановианская урна, а роспись представляет собой «финикийскую» пальметту, случайно нарисованную перевернутой, а также изображение животных. Животные, а также птицы, мифические чудовища и человеческие фигуры появляются и на сосудах импасто. Утонченный тип этого местного сосуда продолжали изготавливать и в VII веке до н. э., копируя традиционные виллановианские формы или греческие (рис. 24,а, два сосуда справа).

Рис. 23. Раскрашенная урна из Нарче. Музей Пенсильванского университета, Филадельфия.

Примерно в середине VII века до н. э. в Этрурии появились настоящие изделия буккеро. Это название было дано характерному глянцевому черному изделию – основной специализации этрусков. Ранняя керамика буккеро была тонкостенной и часто украшалась насечками – линиями и точками в традиции описанного выше импасто, но с включением ориентализирующих мотивов и иногда с нацарапанным алфавитом (рис. 24,б, три сосуда слева).

Формы этого типа гончарных изделий весьма различны. В этот период ремесленники Этрурии искали источники вдохновения в самых различных предметах. Гончары не были исключением, они следовали не только традициям местной и импортируемой керамики, но и копировали изделия из кости и металла. Также использовалось декорирование сосудов с помощью штампа, позволявшего получать повторяющийся орнамент. Излюбленным мотивом была процессия животных или людей, этот стиль также встречается в грубой керамике пифосов и жаровнях того периода (рис. 25,а). Во второй половине VI века до н. э. стал пользоваться популярностью тип керамики буккеро. Этот стиль имел много общего с современными изделиями из бронзы, но нередко был перегружен украшениями и исчез уже к V веку до н. э. (рис. 25,б).

Рис. 24. а – амфора импасто в виллановианской традиции и скифос; б – тонкостенные чаши буккеро и ойнохоя.

Рис. 25. а – кувшин буккеро с лепным и штампованным декорированием; б – тяжелая ойнохоя.

Мы уже упоминали, что гончары Этрурии заимствовали внешний облик у импортируемой коринфской керамики. Они копировали и сам материал. Ранние копии более похожи на оригинал, с течением времени мастера перестали добиваться полного сходства, изделия стали менее проработанными. Формы, как правило, имитировали коринфские модели с фигурами животных и мифологическими сценами, окрашенными в черный цвет с вкраплениями белого и пурпурного на темном и светлом фоне. В более поздних изделиях для прорисовки деталей использовались насечки.