5 наших чувств для здоровой и долгой жизни. Практическое руководство - читать онлайн книгу. Автор: Геннадий Кибардин cтр.№ 28

Нужно постараться увидеть нотный стан глазами человека, видящего его первый раз в жизни. Поверьте, каждому человеку под силу это сделать.

Надо всего лишь приспосабливать нотоносец к естественному пониманию и прочтению. Чтобы правильно развивать зрительные навыки ученика, нужно разработать специальные упражнения, порой их приходится просто придумать. Эти упражнения представляют собой специальные карточки, компьютерные игры и постеры. С их помощью глаза учеников тренируются различать отдельные элементы нотной графики.

Вот главные трудности, или неразвитые навыки, которые осложняют чтение нот.

1. Неспособность отличить ступенчатое движение от скачков через ступень. Человек не может мгновенно отличить ноты на линейках и между ними.

2. Неспособность быстро определять, где какая линейка и промежуток между линейками. Дети постоянно путают ноты второй и третьей линейки и промежутки второй-третьей и третьей-четвертой линеек. Это вызвано тем, что линеек и пространств между ними на нотном стане больше 7 и зрительное восприятие «вязнет» в этом «зрительном лесу».

3. Несоответствие между «право-лево» (клавиши) и «верх-низ» (ноты). Нотный ряд или аккорд «поставлен на уши» относительно клавиатуры. Мелодия идет вверх – надо играть направо, а вниз – налево. До тех пор пока навык «право-верх, лево-низ» не сформировался, чтение нотного текста почти невозможно: ребенок тратит внимание, чтобы каждый раз «повернуть» ноты.

4. Неспособность ребенка читать одновременно два ключа. Пока этот навык не создан, играть двумя руками – все равно что пытаться есть из пустой кастрюли.

5. Нет координации рук при считывании двух ключей одновременно. Пока руки не «встали», они мешают читать. Образно говоря, теперь в кастрюльке есть суп, но нет ни ложки, ни тарелки.

6. Нет развитого «музыкального глазомера» – точного видения расстояний между нотами (клавишами). Иначе говоря, у ученика не развита способность считывать и тут же проигрывать скачки в мелодии и сложные аккорды.

Чтобы помочь ученикам справиться с этими трудностями, можно использовать дополнительную графику, а именно – цветовые и образные превращения нотного стана.

Пусть сначала это будут карточки и письменные упражнения, а потом – компьютерные игры. И вот тут с помощью интерактивной (реагирующей, отвечающей) анимации вы будете быстро и без трудностей развивать музыкальное зрение своих учеников.

После публикации такой программы вы обязательно столкнетесь с непониманием своих же коллег. Ваши графические открытия станут для них еще одной «шарлатанской попыткой» раскрасить ноты и клавиши. Это можно понять. На уроках музыки часто применяется вспомогательная графика. Но ни один из этих подходов на сегодняшний день не стал эффективным и популярным. Для того чтобы грамотно, на уровне озарения «раскрасить клавиши и ноты», недостаточно одной веры в визуальные образы. Нужно еще хорошо знать механизм зрительного восприятия. Графика должна быть не более чем опорой в обучении, а не «пятым колесом в телеге», как это часто происходило до сих пор.

Уточним более подробно, какие картинки учат детей музыке, а какие нет.

Дети любят яркие цвета и забавные картинки. И многие преподаватели используют краски и образы, чтобы сделать обучение более интересным и красочным. Совершенно понятное и оправданное стремление.

Однако для обучения музыкальному языку в первую очередь важно различать цели музыкальной графики. Графика бывает иллюстративная и обучающая.

Иллюстративная – расцвечивает и украшает сведения «о музыке». Обучающая – помогает овладеть музыкальной грамматикой и речью.

Сказочные образы и картинки, рисование услышанной музыки, раскрашивание клавиш, чтобы «порадовать глаз», – это попытки вызвать интерес и заполнить время на уроке «о музыке». Однако если ученик не погружается в мир звуков, как их автор, – не музицирует, не поет по нотам, не читает нотные тексты, никакая, даже самая изобретательная, графика не удержит его живой интерес к музыкальному языку. Никакие «веселые картинки» не заинтересуют ребенка музыкой так, как пара простых, зато уже освоенных навыков игры на инструменте.

Обратимся к вспомогательной компьютерной графике. Большинство компьютерных программ – это обучение «вокруг музыки», и не более того. Используя компьютерную графику, авторы облекают в красочную графику все тот же самый неэффективный традиционный метод и анимацию, не меняя его сути.

То же можно сказать и о традиционных методах, которые игнорируют вокальную природу развития слуха. Можно сочинить «увлекательные приключения нотных знаков», придумать самые остроумные «нотные» имена ее героям – но для обучения это пустые усилия. Чуда не произойдет – картинки и образы не помогут восприятию музыки с помощью гортани.

Наиболее правильным приемом является «озвучивание» названий нот с помощью рисунка. Картинка с изображением ноты может стать опорой в музыкальном чтении. Например, картинка домика для ноты до; репки для ноты ре и так далее. Сегодня этим приемом успешно пользуются в России многие преподаватели музыки. Картинки в этом случае являются посредниками между нотой и голосом, между голосом и инструментом.

Поместите картинку и на нотный стан, и на клавишу – звучание клавиши поможет голосу найти ноту, и картинка свяжет голос, нотный знак и точную высоту звука. Здесь графический образ связывает в одну систему слуховое, мышечное, зрительное и знаковое восприятие звука. А значит, становится опорой музыкального мышления ребенка. Это пример действенной обучающей графики, которая помогает учить музыке независимо от яркости музыкального дарования.

Уточним, что и как целесообразно кодировать цветом. Если вы используете цвет или образ в процессе музыкального обучения детей, они должны быть проводниками, направлять зрительное внимание ребенка на восприятие обычного нотного текста. Графика нотного стана и вспомогательный образ должны дополнять друг друга, а не бороться за первенство, не «толкаться локтями» и не «перебивать друг друга».

За различение звуков по высоте отвечают слух и голос. Звуко-цветовые ассоциации у всех разные. Они меняются даже от настроения. Поэтому цвет никак не может быть надежной опорой в понимании звука. Пытаться использовать такую опору – значит загонять восприятие звука в тупик. Как бы восприятие сознания ни старалось, оно не может связать то и это. Искать фиксированные ассоциации «звук-цвет» – то же, что искать черную кошку в темной комнате, когда ее там нет.

До сих пор встречаются попытки кодировать своим цветом каждую ступень звукоряда, привязывать цвет к клавишам и нотному стану. Но это мало помогает эффективности обучения.

Во-первых, по законам восприятия человек может одновременно оперировать максимум двумя-тремя новыми цветами (объектами). Запоминание семи цветов, закрепленных за нотами, по сути, новый абстрактный язык. Это тяжелая и ненужная нагрузка для памяти.

Во-вторых, как уже давно известно, звук и цвет никак не связаны в восприятии сознанием человека. Пытаться обучить ребенка звуку с помощью цвета – все равно что объяснять ему эстонский язык с помощью перевода его на арабский.