Ария: Возрождение Легенды. Авторизованная биография группы - читать онлайн книгу. Автор: Денис Ступников cтр.№ 19

Единственная песня альбома, музыку к которой целиком написал Валерий Кипелов. Так же, как и «Горящая стрела», построена на диссонансе между энергичной музыкой и достаточно брутальным текстом. И так же, как «Я не сошел с ума», не исполнялась «Арией» на концертах, найдя себе место в репертуаре «Кипелова».

Валерий Кипелов

Я предложил музыкальную тему Сергею Терентьеву и напел мелодию. Он одобрил, и мы с ним вместе сделали аранжировку. Сольную партию Сергей сначала сыграл немного по-другому, но я напел ему, как вижу ее сам. Не так часто бывало, чтобы я предлагал именно гитарные партии. Единственное, что мне не понравилось, – это то, что она была сыграна в слишком быстром темпе. Когда мы записали, я послушал и сказал, что мы ошиблись с темпом.

Не буду скрывать, песня была мною написана под влиянием Оззи Осборна. Скажу больше: там даже заимствованы некоторые строчки. Там есть слова «Для героев – рай, ад – для дураков», сравните их со строчками из «Revelation» Осборна: «Heaven is for heroes, all hell is full of fools». Хотя идея песни у нас совсем другая. И это одна из немногих песен на тот момент, где я выступил соавтором текста с Маргаритой Пушкиной. Мы написали его напополам. Сначала я пытался править ее текст, но она сказала, что не все разделяет, и предложила писать в соавторстве, чтобы вместе разделить ответственность (смеется).

Владимир Холстинин

Мелодически-то песня хорошая. Но, как мне кажется, тема выбрана не вполне удачно. Если, скажем, в терентьевской песне «Потерянный рай» музыка и текст идеально совпадают, то здесь, по-моему, такого нет. «Путь в никуда» получилась боевой и задорной, но с таким названием, наверное, надо было делать какой-то декаданс. А зачем? В жизни и так много негатива, и надо стремиться к тому, чтобы искусство помогало нам в этой жизни, а не усугубляло ситуацию. А когда я увидел название «Путь в никуда», то ужаснулся: что это? Хоть бы, что ли, там юмор какой-то был. Или самоирония, как у Иэна Андерсона из Jethro Tull. Он может иногда взять совершено серьезную тему и спеть ее иронично.

Тем не менее мне, например, даже в голову не могло прийти, чтобы взять и сказать: «Валера, мне это не нравится, поэтому играть я не буду». Все-таки мы работали в одной группе, у каждого были свои идеи и нельзя стричь всех под одну гребенку. Конечно, я ему выразил свое мнение, что музыкально песня хорошая, а текст, на мой взгляд, не совпадает с музыкой, и тема мне не очень. Всегда найдется человек, которому не нравится та или иная песня. Если из этого делать скандал, то вообще не сдвинешься с мертвой точки. Мы постоянно играем песни друг друга. Что – то нам нравится меньше, что-то больше. Бывает, что песня поначалу не нравится, а через некоторое время ею проникаешься. Просто надо уметь разговаривать друг с другом и идти на компромисс. Поэтому я не испытывал никаких душевных мук из-за «Путь в никуда».

«Ворон»

Пожалуй, самая темная, зловещая, «мистическая» песня альбома. И самая недооцененная. Переборы электрогитары в начале имеют ярко выраженный «каркающий» отзвук. По мере того, как песня тяжелеет и разгоняется, отчаяние нарастает и личный крах героя оборачивается четким пониманием, что «мир обречен». Личный и вселенский апокалипсис сходятся в одной точке.

Виталий Дубинин

Почему-то у нас принято считать эту песню «экспериментальной». Не то чтобы я обижался, но мне жалко, что мы никогда в жизни даже не пытались играть ее на концертах. Правда, мы ее немножко завалили на сведении, слишком тихо сделав вокал. Поэтому она, по сравнению с соседними вещами «Штиль» и «Осколок льда», где вокал на переднем плане, выглядит не совсем выигрышно…

Тему предложила Пушкина. На альбоме «Химера» она вообще предлагала кучу разных тем, из которых я уже что-то выбирал. Отсылка к Эдгару По, конечно, очевидна. И, как я понимаю, особого отклика в сердцах музыкантов «Арии» песня все-таки не нашла. Тем не менее мы ее записали.

Маргарита Пушкина

Согласно устоявшимся правилам, было написано несколько вариантов текста, о них есть подробный рассказ в книге «Ария Маргариты». Окончательный текст явился результатом смешения всех историй с добавлением решающей порции безысходности в виде припева. Таким образом, получилась каноническая, мрачная, хеви-металлическая композиция, выполненная, на мой взгляд, в лучших традициях жанра и по тексту, и по музыке.

Но песня каким-то странным образом «зависла», образно говоря, между мирами. С таким-то потенциалом! Возможно, это происходило и из-за поведения музыкантов группы – «Ворона» не играли, не замечая одного из Всадников Апокалипсиа, о появлении которого вещает Черная Мудрая Птица. Обычно сама группа выделяет хиты, на которые делаются ставки при раскрутке альбома. Можно только догадываться, почему в этот список не попал «Ворон», этот трек как-то смахнули, словно крошку с обеденного стола. Может, просто на альбоме «Химера» было и без того много хитовых песен Дубинина? Или невнимание к апокалиптическому треку стало еще одним свидетельством той самой трещины в отношениях между музыкантами, о которой говорилось выше? Не знаю. С другой стороны, всякий кулик хвалит свое болото, – возможно, я, как автор текста, и переоцениваю созданное нами произведение. В любом случае песню жаль. Будь моя воля, я бы поставила «Ворона» в какую-нибудь новую программу, наряду с другими, полузабытыми композициями.

«Осколок льда»

В отличие от «Ворона», песня всеми любима и очень востребована. Возможно, потому, что состояние внутреннего опустошения на стадии исцеления от несчастной любви, не понаслышке знакомо всем без исключения. Студийная версия инкрустирована партиями акустической гитары.

Виталий Дубинин

Здесь было порядка восемнадцати вариантов текста. «Я жду тебя на небесном просторе» и тому подобное. В итоге я предложил написать своеобразный ответ на «Улицу Роз», где были строчки «я люблю и ненавижу тебя». А здесь герои уже расстались, поэтому «я любил и ненавидел». Володя Холстинин меня поддержал, что в эту сторону и надо бить, и предложил сделать отсыл к «Engie» Rolling Stones, в которой, кстати, тоже поется примерно об этом: дескать, я тебя любил, но сейчас любви нет, в кармане ни копейки, мы расстаемся, и так будет лучше. В «Осколке льда» мы впервые сыграли на акустиках с нейлоновыми струнами. Хоть Володя Холстинин и говорил, что мы не большие мастаки играть на акустических гитарах, я считаю, у нас получилось очень хорошо.

Маргарита Пушкина

Никаких загвоздок при сочинении текста не было – была обычная работа: наброски, нащупывание сюжетных ходов, правильной темы. Я уже писала в книге «Ария Маргариты» о том, что довольно простой ритмический размер этой песни сыграл со мной злую шутку – стихи и стишки на него можно было сочинять до бесконечности. Напомню, что все тексты в «Арии» пишутся на так называемые «рыбы», на готовую музыку. То есть малейшее отступление от заданного размера, своевольные «затакты» караются по военным законам музыкального времени. К 11-му варианту текста мы с Дубининым пришли со стихотворной и сюжетной красотой, но без подходящего окончательного варианта. Уперлись лбами в какую-то непробиваемую стену, и глухой тупик уже собирался погасить наш отчаянный крик, как вдруг Виталия осенило: «А не рассказать ли нам, что стало с героями нетленной «Улицы Роз»? – спросил он. – Лет этак через пятнадцать…. “Арии” – пятнадцать лет, совместной жизни этой парочки тоже пятнадцать. Он же дал ей знак, она разбила часы, и….»