Тупой панк-рок для интеллектуалов - читать онлайн книгу. Автор: Дмитрий Спирин cтр.№ 85

Еще одна важная вещь: в роке не так уж много прирожденных талантов – людей с ярко выраженными музыкальными задатками, врожденными способностями и артистизмом в крови. Большая часть членов известных и не очень рок-групп – простые парни и девчонки, которым очень хотелось быть на сцене и мочить. И если кто-то из них добился известности, то прежде всего из-за отсутствия лени. Лень – главный враг будущей рок-звезды. Здесь, как и вообще в жизни, работают, и работают серьезно. И только с опытом и временем приходят такие важные штуки, как собственный неповторимый звук, имидж, харизма, артистизм, музыкальность и так далее.

Поэтому старайтесь посвящать группе и своему музыкальному уровню бо́льшую часть вашего времени. Болейте вашей музыкой, и фортуна отплатит вам сторицей.

Занимайтесь на инструментах дома, всегда с метрономом (особенно барабанщики!), от медленных темпов к быстрым. Ходите к преподавателям. Репетируйте как можно чаще, используйте хотя бы 95 процентов репетиционного времени для того, чтобы именно играть. Делайте это упорно и посылайте всех, кто мешает вам это делать. Снимайте чужие песни, пробуйте сочинять свои. Если вы будете посвящать занятиям музыкой, в той или иной форме, хотя бы три часа в день ежедневно в течение нескольких месяцев, вы сами поразитесь тому, как круто вы зазвучите.

И самое главное: вы должны верить, что вы в роке всерьез и надолго. Каждый, кто относится к своему участию в группе как к хобби – «сейчас поиграем, но понятно, что это не навсегда», – уже через несколько лет будет жирным, выглядящим на 10 лет старше скучным банковским клерком. Понятно, что этого хочется вашим родителям. Непонятно только, почему того же может хотеться вам.

Школа рока. Урок 7

Несколько уроков назад мы, наконец, добрались до первой репетиции. Сейчас – пара советов насчет того, как правильнее всего организовывать репетиционный процесс.

Всегда настраивайте инструменты в тюнер, это позволяет песням держаться в нужной тональности.

Настаивайте на том, чтобы ваш барабанщик играл на репетициях с метрономом в наушниках. Было бы неплохо, если бы вы определили идеальные значения темпов для каждой песни, а барабанщик их записал. Репетируйте каждую вещь как минимум дважды: сначала в медленном темпе, потом в том самом, в котором она должна звучать.

Вполне возможно, что изначальная тональность, в которой сочинена песня, не подходит для вашего певца. Ему может быть низковато или, наоборот, в этой тональности будут встречаться настолько высокие ноты, что взять их ему будет никак невозможно. Выход один – искать удобную тональность. Всегда помните, что рок-музыка – это прежде всего песни. А песни поет единственный из вас – вокалист. Поэтому, как бы ни было неудобно играть в новой, подобранной специально под его данные тональности ваши навороченные риффы и соляги, – привыкайте. Зато вещь зазвучит.

Никогда не разгоняйте громкость гитар на полную. Вы должны в первую очередь хорошо слышать барабаны, чтобы учиться играть ритмично, во вторую очередь – вокалист должен слышать себя достаточно хорошо.

Никогда не зацикливайтесь на одном плохо звучащем моменте в течение всей репы. Определите причину загвоздки и отправляйте виновника домой (после репетиции) учить этот кусок самостоятельно.

Барабанщик и басист должны также встречаться вдвоем, дома или на базе, и отдельно от всей группы продумывать и проигрывать все ритмические нюансы ваших песен.

Если песня не разучена всей группой, от начала до конца, сначала научитесь играть ее и уже потом начинайте петь. Даже если у вещи еще нет текста – не страшно. Петь можно и без слов, зато к тому моменту, когда текст появится, ваш певец будет досконально знать мелодическую линию.

Вы потеряете массу времени в своей жизни, если не научитесь следующему: НИКОГДА не играйте ни на чем между исполнениями песен на репетициях. Каждый раз, когда вы будете приближаться к финалу очередного исполнения, некоторые из вас будут переполнены новыми идеями, которыми они захотят немедленно поделиться с остальными. Барабанный грохот во время объяснения этих идей как минимум раздражает.

Помните: иногда гениальные хиты получаются из ничего. Кто-то дернул аккорд, второй случайно что-то гаркнул, барабанщик в кассу влепил пару ударов, и вдруг стало ясно: вот оно! Ловите такие моменты, не давайте им пропасть. Тут же хватайтесь за них и старайтесь развить прямо сейчас.

Школа рока. Урок 8

В этом уроке мы коснемся очень тонкого момента. Как, собственно, сочиняются песни? Откуда берутся мелодии и слова, как они начинают работать вместе, и как все это делать, если никогда раньше не делал.

Скажу сразу: люди учатся сочинять музыку всю жизнь. Некоторые из них даже посещают для этого специальные учебные заведения. Я пишу это к тому, что, конечно же, в рамках одной журнальной статьи невозможно охватить эту тему целиком. Но я все-таки попробую осветить наиболее часто встречающиеся проблемы и ответить на наиболее часто задаваемые вопросы по теме.

Очень многих заботит вопрос, что следует сочинять сначала, музыку или слова.

Есть несколько мнений.

1. Это зависит от того, какой жанр рока вы пытаетесь исполнять. Если это хип-хоп, бард-рок, русский рок и все остальные текстово ориентированные песенные жанры, то нет ничего страшного в том, что слова будут написаны раньше, чем вам придет в голову мелодия / бит / аранжировка.

2. Текст может быть написан когда угодно и позже вставлен в появившуюся мелодию. Со значительными изменениями или без, если повезет.

Лично я придерживаюсь мнения (и оно проверено многолетней практикой), что в традиционной рок-музыке первично настроение, эмоциональный заряд, который слушатель получает от песни. Откуда он берется? Музыка – великая вещь, и настроение, заложенное в, казалось бы, традиционной последовательности нескольких нот, может сказать больше, чем многотомная книга. Мелодия – это готовое настроение песни, она одна может унести в дальние дали, навеять смутные воспоминания, вызвать радость, грусть, тревогу, раздумья. Возьмите хорошую мелодию, и она сама, почти без вашего участия подскажет нужный текст, слова, которые будут уместны именно в этой вещи. Текст, настроение которого будет крепко «дружить» с настроением мелодии. Когда вы будете иметь такой крепкий тандем, все верные решения по аранжировке вылепятся сами. Поэтому если вы хотите делать четкие, отлично сбалансированные, бьющие в одну точку вещи, отталкивайтесь от мелодии. Следуйте ей.

Также в истории рока известно огромное количество примеров, когда вся песня – лишь малозначимая надстройка для одного-единственного гитарного/клавишного рифа. Классические примеры: Satisfaction Rollins Stones, Smoke on the water Deep Purple, Final Countdown Europe или Enter Sandman Metallica. Всем этим хитам никогда не суждено было бы стать таковыми, если бы не постоянно повторяющийся гитарный ход, проходящий красной нитью через всю песню.

Кто должен писать песни? Должен ли один и тот же человек писать и слова и музыку?