Новый год в России. История праздника - читать онлайн книгу. Автор: Анастасия Углик cтр.№ 45

Классическая развязка новогодней постановки: плохие персонажи (те же черти) осознают бесплодность своих усилий и просят прощения. Дед Мороз их, разумеется, прощает, и все празднуют вместе. Существуют варианты постановки, где персонажи изначально неспособны сменить позицию. Как правило, это не человеческие или антропоморфные герои, а чистые воплощения зла: часто встречаются Сквозняк и Простуда как символы частых зимних неприятностей. Им, разумеется, на празднике нет места, их необходимо отторгнуть от ритуала. Иногда это необходимо, чтобы перетянуть на свою сторону всех, кого только можно.

Для поражения антагонистов порой достаточно одного появления Деда Мороза. Понимая, что праздник сорвать не удастся, они капитулируют или разбегаются. Иногда противостояние проходит в форме конкурса или игры и носит ритуальный характер: исход предопределен, отрицательные персонажи обязаны проиграть и покинуть праздник. Отличить отрицательных персонажей можно по внешности. Самый частый вариант – «цветовая дифференциация». Дед Мороз и Снегурочка одеты в традиционные зимние наряды, где белый цвет сочетается с красным и синим. Отрицательные персонажи одеваются в темное. Другой маркер «плохишей» – неприемлемое, хамское поведение даже по отношению друг к другу, что недвусмысленно показывает их отрицательность. Иногда им присущи и физические недостатки – они могут быть одноглазыми, хромыми, перекошенными, иметь лишние части тела (реализация зависит от реквизита и фантазии авторов). Интересно, что структура советского праздника пережила строй, при котором она сформировалась. Сегодня в старые сценарии могут приходить новые персонажи, не только идеологически нейтральные, но и более интересные современному ребенку. На смену героям Гайдара приходят персонажи «Гарри Поттера», с персонажами советских мультфильмов – домовенком Кузей, Дядей Федором и его друзьями – рядом встают трансформеры, покемоны или ученицы школы Monster High. А сюжеты вроде диснеевского «Холодного сердца» ложатся на праздник и вовсе идеально.

Телевизор стал неотъемлемой частью встречи Нового года не только потому, что по нему передавали бой курантов и обращение к народу. Семьи собирались перед экраном, чтобы снова и снова посмотреть любимые фильмы. «Бедные вы, бедные, – говорила Барбара Брыльска в одном интервью. – Как можно каждый год смотреть один и тот же фильм». Ей трудно понять ритуальную мощь, которая заставляла сопереживать ее героине из «Иронии судьбы», смеяться над бюрократом давно ушедшей эпохи из «Карнавальной ночи» и погружаться в магию Александра Роу вместе с «Морозко».

Первый по-настоящему «новогодний» фильм был снят Эльдаром Рязановым в 1956 году, и им стала всеми любимая «Карнавальная ночь». В это время советский кинематограф в целом переживал не лучшие времена, а уж жанр комедии вообще был в глубоком упадке – существует даже термин «период малокартинья». В конце предыдущего десятилетия работы Александрова и Пырьева поддерживали какое-то движение в жанре, но к началу 50-х годов сошло на нет и их творчество. Однако все изменилось с «хрущевской оттепелью».

Эльдар Рязанов – один из тех, кто появился в советском кинематографе именно в этот период, молодым и полным идей. Изначально в концепции «Карнавальной ночи» не было ничего особенного: фактически это был киноконцерт из тринадцати номеров, совершенно стандартный продукт своего времени. Причем сам Рязанов не горел желанием снимать подобный фильм – настоял Иван Пырьев, директор «Мосфильма». Тогда никто еще не знал, насколько невероятным будет успех картины, столь удачно подхватившей общее настроение ожидавшего радостных перемен народа.

Позже Рязанов признавал, что сам по себе сценарий фильма был чрезвычайно слаб: вместо настоящих, «живых» образов герои представляли собой совершенно «картонные» стереотипы: бюрократ, простачок-оптимист, робкий влюбленный… Если бы не усилия Бориса Ласкина и Владимира Полякова, прекрасно разбирающихся в комедиях, никакого успеха бы не было – они добавили в сценарий массу новых, смешных реплик и ситуаций.

Фильм в одночасье сделал звездой Людмилу Гурченко, исполнившую главную роль, – она покорила аудиторию своим шармом, энергией и задором. Некоторые критики уже тогда поспешили сравнить Гурченко с самой Любовью Орловой. Но она была далеко не единственной актерской находкой в составе. Рязанов хотел придать фильму социальную остроту, сатирическую составляющую, зло высмеяв бюрократию, – и удалось ему это в первую очередь благодаря тому, что роль чиновника Огурцова сыграл Игорь Ильинский. Вообще-то Иван Пырьев, который настаивал на его кандидатуре, был уверен, что обличать в фильме никого не будут. Он ожидал очередную задорную комедию, а получил пародию чуть ли не на самого себя: Огурцов ведь бюрократ именно от искусства. Его противопоставляют молодым героям картины, олицетворяющим новые времена и все то, что так занимало умы во время «оттепели». По сути, «Карнавальная ночь» показывала победу молодости, с ее энергией, запалом и оптимизмом, над закостенелостью, ханжеством и занудством. После мрачного сталинского времени такой фильм оказался жизненно необходим. Можно смело сказать, что «Карнавальная ночь» породила «шестидесятников» и сделала Эльдара Рязанова их путеводной кинозвездой.

Людмила Гурченко в фильме «Карнавальная ночь», 1956 год

Картина Александра Роу «Морозко» – один из немногих советских фильмов, который широко признан не только в странах Варшавского договора, но и на Западе. Картина завоевала главный приз на Венецианском международном кинофестивале детских и юношеских фильмов, была в прокате в США. Более того, использованные в фильме, если можно так выразиться, спецэффекты сильно повлияли на становление киноискусства в Голливуде – это признает даже Стивен Спилберг.

В 1964 году, когда и вышел на экраны «Морозко», Роу уже был прекрасно известен советским зрителям благодаря целому ряду фильмов-сказок. «Морозко» в этом списке стал тринадцатой, и самой успешной из всех картиной.

Здесь как раз со сценарием все было хорошо: он органично сочетал несколько бытующих оригиналов одноименной сказки и сюжет другой – «Об Иване с медвежьей головой». Его авторами были Николай Эрдман и Михаил Вольпин, маститые комедиографы и знатоки русского фольклора.

Роль самого Морозко досталась Александру Хвыле – одному из любимых актеров Роу, Ивана сыграл Эдуард Изотов, а на роль Настеньки утвердили вовсе не имеющую никакого опыта в кино Наташу Седых. До съемок в «Морозко» она занималась фигурным катанием и балетом, да к тому же была существенно младше, чем требовалось, – ей было только 16. Худсовет практически единогласно был против, но Александр Роу настаивал на своем – и в результате победил.

Для Георгия Милляра роль Бабы-Яги в «Морозко» стала уже восьмым экранным воплощением образа – к этому времени он уже был «профессиональной Бабой-Ягой». Но его героиня была все равно очень не похожа на предыдущих злых старух – постаревшая, растерявшая львиную долю сил, разочарованная в себе ведьма вызывала жалость у зрителя. Любопытно и то, что Милляр в прямом смысле слова спас фильм.