Италия. Страна моря и солнца  - читать онлайн книгу. Автор: Сергей Бурыгин cтр.№ 10

Но средневековое исполнительство не ограничивалось церковными стенами: при княжеских дворах появляются странствующие трубадуры (мода, перешедшая из соседнего Прованса), а в быту и во время религиозных празднеств распевали лауды, лирические гимны на религиозные темы.

Одним из выдающихся итальянских трубадуров был Сорделло из Мантуи.

Поклонники лауд объединялись в специальные братства. Постепенно в крупных городах, в частности во Флоренции и Болонье, развивается вокальная музыка светского характера: утонченные аристократические мадригалы, жанровые охотничьи каччи и танцевальные баллаты.

Около 1335 г. появляется сборник самых популярных светских песнопений «Кодекс Росси», в который были включены и произведения первого известного композитора школы «Арс нова» Якопо да Болонья. Другим популярным композитором того времени был слепой органист Франческо Ландини.

Франческо Ландини

Надо сказать, что многие известные нам поэтические тексты, в том числе канцоны Петрарки, в те времена произносились нараспев. В следующем веке рождаются многочисленные карнавальные песни, среди которых особенно известными стали флорентийские карнавалески, создававшиеся в годы правления Лоренцо Великолепного.

Одновременно в Мантуе сочиняются простенькие одноголосные фроттолы, а в Неаполе – полифонические трехголосные вилланеллы, превзошедшие по популярности старинные мадригалы. Самыми видными композиторами XV в. считаются мантуанцы Маркетто Кара и Бартоломео Тромбончино.

Вечеринка с менестрелем, играющем на лютне. Худ. Г. ван Хонтхорет

Однако при папском дворе господствовала иностранная франко-фламандская школа, крупнейшими представителями которой были Гийом Дюфэ и Жоскен Депре. Начало XVI в. ознаменовалось важным событием: в 1501 г. в Венеции Оттавиано Петруччи выпустил первый печатный сборник полифонических пьес для лютни, что дало толчок повсеместному распространению музыкальных композиций. Вскоре его примеру последовал римлянин Андреа Антико. В Неаполе появляется первая консерватория: Санта-Мария-ди-Лорето.

В 30-е гг. XVI столетия в Италии распространяется «парижская песня»; виднейшими представителями этого музыкального стиля были француз Филипп Вердело и фламандец Жак Аркадель. Это направление, как и некоторые другие формалистические поиски, был позднее осуждены на заключительной сессии Тридентского собора (1562–1563). Решения собора базировались на деятельности римской школы церковной музыки, величайшим представителем которой был Пьерлуиджи да Палестрина (1525–1594). Он некоторое время был музыкальным директором Сикстинской капеллы и оставил после себя более 100 месс и около 700 других хоровых и инструментальных произведений. Палестрина, по существу, стал первым итальянским композитором мирового значения.

Доменико Чимароза

Оригинальная музыкальная школа возникает в Венеции; ее основателем был голландец Адриан Вилларт, а виднейшими представителями – Андреа Габриели и его племянник Джованни Габриели. Семейство Габриели создало яркие образцы камерных ансамблей и оркестровой музыки. В ренессансной Италии внимание уделялось развитию хоровой и инструментальной музыки. Основным направлением стал возрожденный мадригал, самый важный жанр светского ренессансного музицирования.

Пьерлуиджи де Палестрина

Мадригалы эпохи Высокого Возрождения были богаче по содержанию и музыкальному оформлению, утонченнее и разнообразнее своих предшественников. Эти сочинения создавали крупнейшие композиторы того времени: Орландо ди Лассо, Клаудио Монтеверди, Лука Маренцио, Чиприано де Роре, Карло Джезуальдо ди Веноза и др.

XVII и XVIII вв. вознесли итальянскую инструментальную музыку на очень высокий уровень; это преимущественно музыка барокко. Имена ведущих итальянских творцов широко известны: Антонио Вивальди, Арканджело Корелли, Доменико Скарлатти, Алессандро Скарлатти, Джованни Батиста Перголези, Луиджи Керубини…

Одновременно в различных городах возникают школы, где изготавливают превосходные по качеству инструменты: Амати, Гварнери, Страдивари. Струнные инструменты, созданные этими великими мастерами, по сей день пользуются заслуженной славой и стоят баснословно дорого.

И все-таки главным событием в итальянской музыкальной жизни конца XVI в. стало рождение оперы. Истоками ее стали музыка к драматическим спектаклям и мадригалы. Первые оперы созданы во Флоренции, в кружке Флорентийская камерата: «Дафна» (1597–1598) и «Эвридика» (1600) Я. Пери. Однако настоящее становление жанра связано с именем Клаудио Монтеверди (1567–1643): «Орфей» (1607), «Ариадна» (1608), «Коронация Поппеи» (1642). Распространению нового жанра способствовало создание публичных оперных театров; первое здание подобного типа – театр Сан-Кассиано – было построено в Венеции в 1637 г. Наряду с произведениями высокого стиля, верными ренессансным идеалам, появляются оперы комического жанра.

Антонио Вивальди

Например, в Риме в 1653 г. поставили оперу «Нет худа без добра» М. Мараццоли и А.М. Аббатини. В конце века ведущая роль в развитии оперы перешла к Неаполю, где творил Алессандро Скарлатти (1660–1725). Комическая опера, или опера-буфф, особенно популярной стала в середине XVIII в.; ее ведущими авторами стали Джованни Батиста Перголези (1710–1736), Б. Галуппи, а позже – Джованни Паизиелло (1740–1816), Н. Пиччинни и Доменико Чимароза (1749–1801).

Доменико Скарлатти

Клаудио Монтеверди

В конце века Просвещения итальянская опера переживала некоторый упадок, зато снова расцвела инструментальная музыка: стоит назвать таких известных композиторов, сочинявших симфонии, сонаты, концерты, как А. Корелли, Дж. Б. Мартини, М. Клементи, Дж. Тартини, Д. Скарлатти, но прежде всего – гениального скрипача и композитора Никколо Паганини (1782–1840). Ослепительный расцвет итальянской оперы принес XIX век. Произведения Джоакино Россини (1792–1868), Винченцо Беллини (1801–1835), Гаэтано Доницетти (1797–1848), Джузеппе Верди (1813–1901), Пьетро Масканьи, Руджеро Леонкавалло, Джакомо Пуччини (1858–1924) до сих пор не сходят с лучших оперных сцен мира. В ХХ в. слава итальянской оперы поугасла, хотя и здесь мы можем назвать значимые имена: Отторино Респиги (1879–1936), Джан Франческо Малипьеро (1882–1973), Альфредо Казелла (1883–1947), Ренцо Росселини (1908–1982), Луиджи Ноно (1924–1990).