Рим. Город, открытый для всех - читать онлайн книгу. Автор: Анатолий Москвин cтр.№ 65

Зал Ротонды

В 1689 г. ватиканская коллекция пополнилась собранием шведской королевы Кристины. В 1715 г. Климент XI организовал настоящую экспедицию за рукописями в Сирию и Египет, по окончании которой в Ватикан привезли около полутора сотен ценнейших манускриптов. В 1855 г. библиотека пополнилась богатейшей коллекцией книг графа Чиконьяры и коллекцией рукописей кардинала Анджело Мая. В 1891 г. папа Лев XIII приобрел коллекцию графов Боргезе, в которой оказались три сотни свитков из старой Авиньонской библиотеки; в 1902 г. был куплен архив кардинала Франческо Барберини, составивший так называемый Фондо Барбериано, и т. д.

В настоящее время в Апостольской библиотеке насчитывается около 1,6 млн печатных книг, 8300 инкунабул, 150 тыс. рукописей, более ста тысяч гравюр и географических карт, свыше 300 тыс. монет и медалей.

К богатствам библиотеки следует отнести и несколько исторических залов, прекрасно декорированных и расписанных первоклассными живописцами: зал бракосочетания Альдобрандини, зал папирусов, зал Александра, Сикстинские залы, Музей сакрального искусства и прочие.

Библиотека гарантирует открытый доступ к фондам для ученых, преподавателей высшей школы, аспирантов и студентов, занимающихся научно-исследовательской работой. В среднем библиотека принимает около 150 посетителей в день.

Папский Ватикан является огромнейшим – и лучшим в мире! – хранилищем произведений искусства. Здесь собраны уникальные работы крупнейших живописцев, ваятелей, мастеров мозаики и декора. Часть этих шедевров понтифики приобретали за церковные деньги, но в ватиканских коллекциях есть и специально созданные для столицы христианского мира работы. Ватиканские музеи стали огромным притягательным центром для миллионов туристов, ежегодно направляющихся в Рим. В 2008 г., например, их посетили почти 4,5 миллиона человек.

Зал Ротонды

Ватиканские музеи являются одним из крупнейших в мире собраний древнегреческой скульптуры

Начало этому собранию положил папа Юлий II (1503–1513 гг.), большой любитель и покровитель искусства. Пять столетий назад, 14 января 1506 г., на винограднике близ римской базилики Санта-Мария Мадджоре была обнаружена античная мраморная скульптурная группа. Понтифик попросил трудившихся тогда в Ватикане Микеланджело Буонарроти и Джулиано да Сангалло дать оценку находке. В скульптуре они признали Лаокоона, жреца, который призывал троянцев не вводить в город деревянного коня, будто бы оставленного «в подарок» ахейцами, безуспешно осаждавшими много лет мощную крепость Трои. На самом деле, как читатели, верно, помнят, внутри деревянной лошади спрятались греческие храбрецы, которые получили задачу: ночью покинуть чрево скакуна и открыть грекам ворота в город. Как только Лаокоон начал свою пламенную речь, из моря явился гигантский змей, обвил своими смертоносными кольцами жреца и двух его сыновей, а потом задушил их. Этот сюжет античной мифологии и запечатлел древнегреческий скульптор.

Микеланджело посоветовал понтифику купить скульптуру, что Юлий и сделал. Немного погодя скульптуру выставили на всеобщее обозрение в так называемом «Дворике статуй» (ныне Восьмиугольный дворик). Кстати, именно римские папы стали первыми властителями, которые начали выставлять собранные ими художественные сокровища на публичное обозрение.

В частности, Климент XIV (1769–1774 гг.) и Пий VI (1775–1799 гг.) сделали доступ к художественным коллекциям постоянным. Созданный ими музей (1771 г.) стал называться Пио-Клементино. В наши дни в нем выставлены произведения античного искусства: мозаики, бюсты, статуи (в числе которых и Лаокоон). В организованном Пием VII (1800–1823 гг.) музее Кьяромонти демонстрируется римская пластика; в одном из крыльев этого музея (Браччо Нуово) находится знаменитая римская статуя Октавиана Августа (Аугусто ди Прима Порта).

Тот же понтифик создал галерею древней эпиграфики, в которой собрано более 3000 каменных плит с надписями, что является крупнейшей в мире коллекцией такого рода.

Заметную роль в расширении тематики ватиканских музеев сыграл Григорий XVI (1831–1846 гг.); он основал музеи Этрусский (1836 г.), Египетский (1839 г.), Григорианский музей светского искусства (1844 г.).

Обычно по-русски эти четыре помещения в Ватиканских музеях называются «Станцы». На наш взгляд, это название является малограмотным итало-русским смешением. По-итальянски слово «станца» (stanza) обозначает комнату. Во множественном числе – в соответствии с правилами итальянской грамматики – оно принимает форму «станце» (stanze). При чем здесь русское окончание «-ы»? Следовало бы взять итальянскую форму множественного числа, но ведь есть простое русское слово «комнаты». Оно и используется в дальнейшем при описании данного объекта. Имя Рафаэля помещения получили по той причине, что их стены были расписаны фресками великого художника и его учеников. Формирование ансамбля связано с именем Юлия II, не пожелавшего жить в апартаментах, которые принадлежали его предшественнику Александру VI. Он выбрал четыре комнаты в северном крыле Апостольского дворца, уже подвергавшемся реконструкции при Николае V.

Рафаэль. Парнас (деталь фрески в Станца делла Сеньятура)

По словам Дж. Вазари, эти комнаты были расписаны в XV в. ценными фресками, среди авторов которых были Пьеро делла Франческа и Лука Синьорелли.

Первоначально Юлий доверил работу Пьетро Перуджино, Балдассаре Перуцци и Лоренцо Лотто. Однако их работы не понравились понтифику, и тогда для росписи новых папских апартаментов был приглашен Рафаэль. К работе великий художник приступил в 1508 г. и с перерывами продолжал расписывать «станце» до самой смерти (1520 г.). Потом еще четыре года над росписью комнат работали ученики Рафаэля, использовавшие эскизы мастера. Апартаментами пользовались несколько пап вплоть до Григория XIII (1572–1585 гг.).

Всего «комнат» четыре: три из них имеют размеры 7 × 8 м, четвертая – 10 × 15 м. Первая комната называется Станца делла Сеньятура. Она была предназначена для заседаний под председательством папы трибунала Святого престола, или на латинском языке: Сеньятура грацие ет юстицие. На стенах комнаты четыре фрески: «Диспут о таинстве причащения» (1509 г.), «Афинская школа» (1509–1511 гг.), «Парнас» (1510–1511 гг.), «Добродетель и закон» (1511 г.).