Мастера натюрморта - читать онлайн книгу. Автор: Галина Дятлева cтр.№ 77

В шестнадцатилетнем возрасте Дейнека поступил в художественное училище в Харькове, а в 1920 году приехал в Москву и стал студентом Вхутемаса. Здесь его наставниками были В. А. Фаворский и И. И. Нивинский. Юношу увлекла интересная, но трудная жизнь в голодной Москве послевоенного времени. Учащиеся Вхутемаса вспоминали, что в мастерских стоял жуткий холод. Топить приходилось старыми подрамниками, а когда они заканчивались, студенты вместе со своими преподавателями отправлялись в лес за дровами, которые привозили на санях. Но, несмотря на все невзгоды, Дейнека и его молодые товарищи верили в свою удачу и в светлое будущее.

Об этом времени, полном надежд и творческих исканий, художник вспоминал: «Учимся в библиотеках, музеях, выставках, на диспутах, у Маяковского и Черемных. Учусь у В. А. Фаворского, прекрасного мастера и последовательного методиста. Несмотря на некоторый дикий характер вуза в период моей учебы, несмотря на проклятый голод и холод (я жил зимой при 5 градусах холода и зарабатывал ночью на жизнь), там велась большая, серьезная работа над формой, композицией».

В 1925 году Дейнека закончил Вхутемас без защиты диплома. Вскоре он стал одним из членов-учредителей Общества станковистов (ОСТа). Чтобы заработать на жизнь, художник сотрудничал во многих печатных изданиях. Уже тогда сложился неповторимый стиль мастера в области графики. Даже мать, которая не умела читать и не могла разобрать подписей к иллюстрациям, сразу же узнавала рисунки сына в журналах.

Дейнека много времени уделял графическим работам, и потому в его живописных произведениях чувствуется чисто графическая трактовка формы. Главные свойства пейзажей и натюрмортов художника – выразительность контуров, четкость пространственных планов, композиционная ритмичность. Его картины наполнены движением постоянно изменяющейся жизни («На стройке новых цехов», 1926; «Бег», 1934; «Оборона Севастополя», 1942, Русский музей, Санкт-Петербург).

Эти же свойства присущи и натюрмортам мастера. Хотя широкую известность и славу Дейнеке принесли монументальные панно (мозаичные плафоны для станции «Маяковская» Московского метрополитена им В. И. Ленина, 1938, панно для Дома Красной армии в Минске, плафон в Театре Красной армии в Москве, фрески для Всесоюзной хозяйственной выставки, все – в 1939) и станковые живописные работы («Спящий ребенок с васильками», 1932, частное собрание; «Будущие летчики», 1938, Третьяковская галерея, Москва), нельзя не сказать о том, что именно Дейнека вместе с такими художниками, как К. С. Петров-Водкин, П. П. Кончаловский, И. И. Машков, А. А. Осмеркин, И. Э. Грабарь, М. С. Сарьян, стоял у истоков нового натюрморта в русской живописи.

А. А. Дейнека. «Желтые цветы», 1954

Натюрморты Дейнеки, так же как и его работы в других жанрах, отличаются композиционным лаконизмом, четкостью линий, ясностью форм, звучностью красок («Желтые цветы», 1954).

Дейнека много путешествовал. Он побывал в США, Германии, Австрии и во Франции. Он не только любовался архитектурой чужих городов, посещал музеи, но и упорно работал. Во многих американских и европейских городах художник устраивал свои выставки, имевшие большой успех.

Дейнека был необыкновенно талантливым педагогом. С 1928 года он работал во Вхутеине, Московском полиграфическом институте, с 1934 года – в МГХИ имени В. И. Сурикова (Московский государственный художественный институт), с 1945 – в МИПИДИ (Московский институт прикладного и декоративного искусства), с 1953 – в МАРХИ (Московский архитектурный институт).

Обладавший блестящим дарованием, Натан Альтман удивлял современников тем, что, прекрасно зная все художественные направления того времени, используя их идеи и методы не примкнул полностью ни к одному из этих течений.

Живописец и график Натан Исаевич Альтман родился в Виннице в небогатой семье. В 1902 году он поступил в Одесское художественное училище на живописное отделение. Обучался Альтман у К. К. Костанди и Г. А. Ладыженского. Одновременно он посещал занятия скульптурного отделения, где его наставником был Л. Д. Иорини. Но академическая система, царившая здесь, не устраивала молодого художника, и в 1907 году Альтман бросил училище. Тем не менее он прекрасно воспринял художественные приемы и живописную технику. Ранние работы Альтмана свидетельствуют о его необыкновенном мастерстве и несомненном художественном даровании («Дама на террасе», 1906; «Бабушка», 1908; «Весна», 1908; «Двор костела в праздник», 1910).

В 1911 году Альтман приехал в Париж и вошел в объединение художников и скульпторов «Улей» («Ля рюш»), где было немало выходцев из России. Он познакомился с такими знаменитостями, как М. Шагал, А. Архипенко и др. Большое воздействие на дальнейшее формирование его творческой манеры оказало французское искусство. Особенно привлекали Альтмана представители постимпрессионизма и кубизма. Влияние кубизма ощущается во многих его произведениях, выполненных в 1911 году («Автопортрет», «Еврейские похороны»).

В 1912 году Натан Исаевич поселился в Петербурге. Здесь был написан знаменитый портрет Анны Ахматовой (1914), выполненный в духе кубизма. Несмотря на явное увлечение мастера кубистскими приемами, образы, созданные им, обладают несомненной притягательностью и обаянием.

Интересна картина «Подсолнухи», созданная Альтманом в 1915 году. Это произведение стало своеобразным творческим итогом, отразившим художественные искания мастера в середине 1910-х годов. На фоне геометризованных пейзажных форм изображены огромные желтые подсолнухи, похожие на яркие солнечные диски. Картина далека от натуры, но для художника это и не является важным, главное здесь – передать язык символов. Символично и то, что подобное полотно появилось незадолго до начала Октябрьской революции, которую художник принял сразу и безоговорочно.

Н. И. Альтман. «Подсолнухи», 1915

Н. И. Альтман. «Цветовые объемы и плоскости», 1918

В послеоктябрьские годы Альтман работал в отделе ИЗО Наркомпроса, в редакциях журнала «Пламя» и газеты «Искусство Коммуны», преподавал в Государственных свободных мастерских, участвовал в оформлении революционных праздников в Петрограде и Москве. Художник принимал также самое живое участие в разнообразных художественных объединениях в Петербурге: «Квартира 5» (1915–1917), «Свобода искусству» (1917), «Искусство, революция» (1917), «Союз деятелей искусств» (1917–1918), «Дом искусств» (1919–1922), являлся членом московского Общества скульпторов (1926–1928).

Не только станковые, но и монументальные произведения, созданные мастером в эти годы, тяготеют к символике.