Мастера натюрморта - читать онлайн книгу. Автор: Галина Дятлева cтр.№ 33

Моне писал много, но его жизнь не становилась легче. Приданое жены Камиллы быстро растаяло, так же мгновенно кончились и деньги, полученные в наследство после смерти ее отца. Картины не находили сбыта, а нужно было платить за аренду дома, покупать еду, холсты и краски. К тому же в 1876 году Камилла тяжело заболела. Друзья живописца, особенно Эдуард Мане, старались помочь бедствующей семье. В марте 1878 года у Клода Моне появился второй сын, а в сентябре 1879 года его жена умерла.

Второй женой художника стала Алиса Гошеде, соседка Моне. Она ухаживала за больной Камиллой, а затем за ее осиротевшими детьми.

В начале 1880-х годов дела Клода Моне наконец пошли успешно. В 1883 году в Париже открылась персональная выставка художника. Критики отмечали высочайшее мастерство Моне, его умение передавать световоздушную среду. Материальное положение живописца значительно улучшилось, и вскоре он смог купить для своей новой семьи дом в Живерни, в чудесном местечке на берегу Эпта, притока Сены.

В конце 1883 года вместе с О. Ренуаром Моне совершил путешествие. Художники побывали на юге Франции, на Лазурном берегу, затем отправились в Италию. Именно в это время начался отход мастера от принципов импрессионизма. Теперь главным средством выразительности в живописи Моне стал цвет, благодаря чему его картины приобрели вид декоративных панно.

В 1890-х годах художник увлекается живописными сериями с одинаковыми мотивами. Появляются «Стога» («Стог сена в снегу. Хмурый день», 1891; «Стога. Конец дня. Осень», 1891, обе – в Художественном институте, Чикаго), «Руанские соборы» («Руанский собор в полдень», 1894, Музей Орсе, Париж). В 1900–1910-х годах были написаны серии «Нимфеи, пейзажи воды», виды Лондона, «Кувшинки», виды Венеции.

В последние годы жизни Моне интересовали мотивы цветов, заросших прудов и старых деревьев в саду («Ирисы в Живерни», «Белые кувшинки. Гармония синего», 1918–1921, обе – в Музее Мармоттан, Париж; «Плакучие ивы», 1923, частное собрание).

Старый художник, так долго добивавшийся признания, наконец стал знаменитым. Его большой дом в Живерни посещали самые известные люди Франции. Но Моне не забывал и своих друзей, с которыми когда-то участвовал в первых импрессионистических выставках.

Федериго Зандоменеги, влюбленный в живопись французских импрессионистов и написавший ряд произведений в духе Э. Дега и О. Ренуара, всегда оставался истинным венецианцем. Звучные краски и стилизованные формы его картин вызывают в памяти полотна представителей раннего постимпрессионизма.

Итальянский живописец Федериго Зандоменеги родился в Венеции в семье скульптора Пьетро Зандоменеги. Известным скульптором был и его дед, Луиджи Зандоменеги. С 1862 по 1866 год Федериго жил во Флоренции. Здесь он познакомился с представителями направления маккьяйоли. Однако они не оказали воздействия на молодого художника, предпочитавшего создавать произведения в духе веризма, и потому многие его ранние работы имели явную социально-критическую направленность («Лодка в высохшем доке», 1869, Галерея современного искусства, Флоренция; «Нищие на ступеньках монастыря Аракоели в Риме», 1872, Центральная квестура, Милан).

С 1874 года Зандоменеги жил в Париже. Здесь он познакомился с творчеством импрессионистов. Особенно восхищали его картины О. Ренуара и Э. Дега. С этого времени художник начал работать в импрессионистической манере. Свои полотна он посвящал сюжетам окружающей жизни. Уголки города, набережные и речные пейзажи становятся основными мотивами произведений Зандоменеги («Вдоль Сены», 1878; «На Сене»; «Берега Сены», все – в Галерее современного искусства, Флоренция; «Последний взгляд», Галерея современного искусства, Ка Пезаро, Венеция; «Мулен де ла Галетт», 1879, частное собрание, Милан). Важное место в его творчестве данного периода занимали также портреты, натюрморты с цветами, композиции с женскими фигурами («Портрет Диего Мартелли», 1879, Галерея современного искусства, Флоренция; «Пионы», 1906; «Цветы»; «Этюд женской фигуры», все – в Галерее современного искусства, Милан).

Ф. Зандоменеги. «Пионы», 1906, Галерея современного искусства, Милан

Живя во Франции, Зандоменеги никогда не забывал о своих венецианских корнях. Он создавал картины, отличающиеся психологизмом, стилизованностью, фактурной плотностью и звучностью красок. Мастера интересовали валёры, он никогда не разлагал свет на спектральные тона, и потому в его живописи нет импрессионистического красочного мерцания.

В мае 1889 года Винсент Ван Гог оказался в психиатрической клинике Сен-Поль в городке Сен-Реми-де-Прованс, где провел год. Поразительно, как много прекрасных произведений создал больной художник за это время. В конце своего пребывания в больнице Ван Гог вновь обратился к натюрморту. В этом жанре он не работал уже давно, с тех пор как оставил Париж и Арль.

Голландский живописец и график Винсент Ван Гог родился в городке Гроот-Зюндерт в Северном Брабанте в семье пастора. Уже в десятилетнем возрасте Винсент прекрасно копировал литографии и выполнял рисунки с натуры. В ранней юности будущий художник продавал произведения искусства в фирме «Гупиль» в Гааге. Эта работа дала ему возможность побывать в 1873 году в Лондоне, где он смог познакомиться с творчеством знаменитых английских мастеров: Дж. Констебла, Дж. М. У. Тёрнера, Т. Гейнсборо, Дж. Рейнолдса. В 1874 году Ван Гог отправился в Париж выполнять поручение руководства фирмы.

В 1876 году карьера Ван Гога в фирме «Гупиль» закончилась. Он потерял работу и вскоре устроился учителем в английскую школу в Рангейте. В 1877 году Ван Гог поступил на миссионерские курсы в Лакене и в следующем году начал проповедовать в маленьком шахтерском городке Боринаж на юге Бельгии. Именно там он впервые ощутил в себе призвание к изобразительному искусству.

Первые рисунки Ван Гога были выполнены углем. Художник изображал шахтеров, их жен и детей.

В. Ван Гог. «Натюрморт с гипсовой статуэткой и книгами», 1887, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло

Винсент пытался помочь нищим и бесправным жителям Боринажа, но вскоре понял, что не в силах изменить существующее положение. Церковные власти не поддерживали его, а в 1880 году он и вовсе лишился своего места. Провожая любимого пастора, покидавшего Боринаж, люди плакали и говорили: «Никогда у нас больше не будет такого друга».

В 1880 году молодой художник поселился в Брюсселе. Ван Гог постоянно переезжал с места на место. Он жил в Эттене, в Гааге, где посещал студию голландского живописца А. Мауве, в Дренте, в Антверпене. Некоторое время Ван Гог обучался в Академии художеств и в частной школе рисунка. Он много занимался самостоятельно, копируя работы Рембрандта, П. Рубенса и других знаменитых мастеров.