Мастера портрета - читать онлайн книгу. Автор: Кристина Ляхова, Галина Дятлева cтр.№ 71

Полны динамики и жизненной энергии образы шведской крестьянки («Мона», 1898, музей Цорна, Мура), молоденькой девушки с рыжими волосами («Магрит», 1898, музей Цорна, Мура), музыканта-виолончелиста («Хинс Андерс», 1904, Национальный музей, Стокгольм).

Портреты, написанные Цорном в конце 1890–1900-х годах, отличаются изысканностью колорита, эффектностью жестов и поз моделей, чем напоминают произведения Дж. Сарджента. Увлечение европейской салонной живописью конца XIX столетия выразилось в слегка удлиненных пропорциях человеческих фигур («Миссис Вальтер Бэкон», 1897, Метрополитен-музей, Нью-Йорк; «И. Стюарт-Гарднер», 1894; «Марта Дана», 1899, оба – в Музее изящных искусств, Бостон). Некоторые портреты Цорна свидетельствуют о его интересе к творчеству старых мастеров, в частности Д. Веласкеса, Ф. Халса, Рембрандта («Автопортрет в волчьей шубе», 1915, музей Цорна, Мура).

В своих работах Анри Тулуз-Лотрек показал парижанина, зависимого от окружающей среды и подверженного ее влиянию. Каждый день, соприкасаясь с этой богемной, но развращающей средой, лотрековский парижанин или парижанка, не в силах противостоять ей, как будто бы становится ее частью, теряет индивидуальность, и в результате Париж просто поглощает свою жертву.

Французский художник-постимпрессионист, рисовальщик Анри Мари Раймон де Тулуз-Лотрек родился в замке Мальроме. В 1883 году он брал уроки у Л. Бонна, в 1884–1885 годах учился у Ф. Кормона, интересовался произведениями Э. Дега и японской гравюрой. Портреты художник начал писать на самом раннем этапе творчества («Графиня Тулуз-Лотрек за завтраком в Мальроме», 1883; «Графиня Адель де Тулуз-Лотрек», 1887, обе – в музее Тулуз-Лотрека, Альби). Живя в Париже, Тулуз-Лотрек часто посещал кафе, ресторанчики и кабаре, делая жанровые зарисовки и создавая портреты завсегдатаев тех мест и танцовщиц. Ему довольно точно удавалось передать индивидуальные черты каждого человека: он подмечал его манеру держаться, характерные жесты, выражение лица и с большим мастерством воспроизводил все это на полотне. Работы Тулуз-Лотрека интересны еще и тем, что он всегда изображал людей в типичной для них обстановке («Молодая женщина, сидящая за столом», 1889, собрание Ван Гога, Ларен; «Прачка», 1889, собрание Дортю, Париж).

Художник создавал и групповые портреты, но, в отличие от Дега, с которым его часто сравнивают, он стремился не противопоставить своих персонажей друг другу, а показать то, что роднит их и заставляет собираться вместе, общаться, дружить. Таковы работы «В кафе» (1891, Музей изящных искусств, Бостон), «Ла Гулю, входящая в Мулен-Руж» (1891–1892, Музей современного искусства, Нью-Йорк).

А. Тулуз-Лотрек. «Портрет Оскара Уайльда», 1895, частное собрание, США

Особое место занимают рисунки и картины, посвященные варьете Мулен-Руж, где художник часто бывал. Он писал и портреты танцовщиц, и жанровые, несколько сатирические картины, например «Танец в Мулен-Руж» (1890, частное собрание), «Занятия Валентена с новыми девушками в Мулен-Руж» (1889–1890, Художественный музей, Филадельфия).

Все портреты Тулуз-Лотрека можно условно разделить на две большие группы. К первой относят произведения, в которых художник словно противопоставлял модель зрителю. Человек, изображенный на полотне, смотрит прямо на зрителя и, возможно, даже провоцирует его, бросает вызов. Таковы произведения «Жюстин Дьель» (1889, музей Орсе, Париж), «Портрет месье Буало» (ок. 1893, Кливлендский музей искусств, Кливленд).

А. Тулуз-Лотрек. «Портрет кузена Тапье де Селейрана», 1894, музей Тулуз-Лотрека, Альби

В другую группу исследователи творчества Тулуз-Лотрека объединяют его картины, изображающие людей в привычной для них обстановке, занимающихся своими повседневными делами («Гостиная в Шато де Мальроме», 1886–1887, «Дезире Дио», или «Чтение газеты в саду», 1890, обе – в музее Тулуз-Лотрека, Альби; «Портрет Мадам де Гортцикофф», 1893, частная коллекция). Для того чтобы привлечь внимание зрителей, он делал фон абстрактным, а контуры фигур несколько расплывчатыми.

Тулуз-Лотрек был известным в Париже художником, но его работы воспринимались неоднозначно. Многие видели в них лишь восхваление порока, поскольку художник часто изображал представителей парижского «дна» – проституток и сутенеров. Но в действительности его интересовали характеры и жизнь этих людей.

А. Тулуз-Лотрек. Афиша с портретом Брюана, 1894, литография

А. Тулуз-Лотрек. «Портрет Луи Паскаля», 1893, музей Тулуз-Лотрека, Альби

Один из современников Тулуз-Лотрека, глядя на его работы, говорил: «Озлобленность людей, загадочная холодность взглядов, позы и замашки, выдающие порок, вот они! И все это поразительно современно, обыденно, живо, наблюдено и изучено».

Другие видели в произведениях Тулуз-Лотрека прежде всего мастерство изображения и тонкое понимание натуры, независимо от того, кого он изображал – прачку, танцовщицу или проститутку. Они представали на его картинах и рисунках как живые, даже если рисунок был выполнен всего двумя-тремя линиями. Художник создал немало мужских портретов. Как правило, он изображал мужчин в полный рост, сочетая фигуру в строгом костюме с геометрическим интерьером – подрамником, окном или дверью.

Часто он писал портреты своих друзей: Франсуа Гози (1888, Музей августинцев, Тулуза), Анри Буржуа (1891, институт Карнеги, Питсбург), Луи Паскаля (1893, музей Тулуз-Лотрека, Альби).

Появившись в Париже, голландец Кес ван Донген поразил пресыщенную парижскую публику своими картинами. Он размещал фигуры на полотне, как считал нужным, не обращая внимания на композиционные каноны; для усиления впечатления использовал яркие цвета и не сочетающиеся друг с другом оттенки.

Французский художник голландского происхождения Кес ван Донген (настоящее имя Кес Корнель Теодор Мари) родился в Делфсхавене близ Роттердама. В 1894 году ван Донген поступил в Академию художеств в Роттердаме, где проучился всего год, после чего отправился в Париж и вскоре сошелся с А. Дереном, М. Вламинком и с живописцами, составлявшими окружение П. Пикассо. В 1905–1907 годах ван Донген общался с фовистами. Первые работы ван Донгена исполнены в яркой, сочной, кричащей колористической гамме и отличаются неординарными композиционными построениями («Анита», 1905–1906, частное собрание; «Клоун», 1906, частное собрание; «Красная танцовщица», ок. 1907, Эрмитаж, Санкт-Петербург; «Обнаженная», 1907–1908, музей фон дер Хейдта, Вупперталь; «Дама в черной шляпке», ок. 1908, Эрмитаж, Санкт-Петербург).