Филадельфийский музей искусств - читать онлайн книгу. Автор: Александр Майкапар cтр.№ 12

Долина, ведущая к пику, изображена на закате. Глядя на полотно, зритель понимает выражение «вулкан спит», в котором соединяются представления одновременно о могуществе природы, ее возможных грозных и даже разрушительных явлениях и спокойном, мирном состоянии. И если, как утверждал И. Кант, есть различие между величественным и прекрасным, то сам вид вулкана величествен, а картина как произведение искусства — прекрасна.

Пьер Сесиль Пюви де Шаванн (1824–1898) Аллегория Мира 1867. Холст, масло. 108,9x148,6

Пьер Сесиль Пюви де Шаванн — один из наиболее значительных французских символистов, повлиявших на развитие национальной живописи в стиле ар-нуво. Его искусство пользовалось большим успехом в России, особенно в кругу С. П. Дягилева, и оказало воздействие на творчество художников группы «Мир искусства».

Данная картина — уменьшенный вариант более ранней работы на этот же сюжет (1861) из собрания Музея де Пикарди (Амьен). Она вместе с «Аллегорией Войны» (Филадельфийский музей искусств), «Аллегорией Труда» и «Аллегорией Отдыха» (Национальная галерея искусства, Вашингтон) составляет серию. Оригинальные полотна украшают парадную лестницу и галереи амьенского музея. Работы Шаванна — это стилизация под античность, декоративная и монументальная живопись в духе итальянских мастеров XV столетия.

В основе данной картины традиционная композиция Парнаса — Аполлон с музами. Она являет собой образец неоклассицизма. Мужские фигуры — персонификации трудов и изобилия мирного времени: сбора урожая, виноделия, скотоводства. На заднем плане — такой же символ мирного существования — спортивные состязания (ристалище). На переднем слева — олицетворение Войны — молодой мужчина (намек на античного бога Марса) сидит в спокойной позе, его доспехи и копье рядом.

Охарактеризовал манеру мастера А. Луначарский, познакомившийся с его работами на Осеннем Салоне 1905: «Первоначально Шаванн хотел только создать настоящую декоративную живопись в стиле Джотто и Мазаччо. Серые каменные стены и колонны оскорбляются соседством прихотливых, пестрых картин. Фреска необходимо должна быть несколько монотонной, ласкать глаз вариациями того основного тона, который присущ самому зданию. Линии ее не могут быть свободно беспорядочными, они не могут определяться самодовлеющим сюжетом картины, как в станковой живописи, — они должны быть широки, общи и строги, не противореча архитектурным линиям декорируемого здания. Наконец, позы изображенных лиц не должны быть нервными, не должны выражать порывистых движений, так как архитектура, аккомпанементом которой выступает фресковая живопись, есть по преимуществу искусство величавого покоя. Вот те соображения, которыми определилась техника Пюви де Шаванна».

Эдгар Дега (1834–1917) Интерьер 1868–1869. Холст, масло. 81,3x114,3

Эдгар Дега — французский живописец, один из самых видных и самобытных представителей импрессионизма.

Довольно нейтральное название картины — «Интерьер», по-видимому, дано преднамеренно, чтобы зритель сам распознал, какова суть драмы, момент которой запечатлел художник. В том, что это именно драма, нет никакого сомнения. (Неслучайно работа известна любителям искусства под вторым названием — «Насилие».)

У Дега есть еще одно полотно на тему разлада между мужчиной и женщиной, причем того же времени, — «Интерьер с двумя фигурами» (1869, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Очевидно, некая драма волновала художника, когда он писал эти произведения. Оба были и остаются предметом дискуссии по поводу их содержания и, собственно, персонажей. Мастер охарактеризовал филадельфийскую картину как жанровую. В обеих сценах персонажи не общаются, они разведены по сторонам. Их изолированность — знак очевидного отчуждения, то привычно обыденного (на петербургской работе), а то драматического (на филадельфийской.)

Эдгар Дега (1834–1917) Звезда. Около 1876–1878. Бумага, чернила, пастель. 44,1x34,3

Танцовщицы — страсть Эдгара Дега. На ряде картин запечатлены его любимицы в разные моменты — в минуты подготовки к выходу, триумфа, усталости и опустошенности, апатии и восторга. За кулисами балетной сцены художник был человеком, которому позволялось многое. Его можно считать живописцем-папарацци артисток. Мастера интересуют миг, поза в какой-то момент, движение. Вряд ли можно назвать другого художника его времени, который так передал бы все это. Кажется, что быстроте смен позиций балерины должна соответствовать быстрота их живописной фиксации. Стоит вспомнить скорость вспышки фотоаппарата. Создается ощущение, что и картина писалась очень быстро. Однако нет. Из приведенных дат следует, что мастер работал над ней минимум два года, но при этом непосредственность и яркость образа не потускнели и не поблекли.

Дега — великий мастер колорита. Чего стоят яркие красные пятна — цветы на фоне белой пачки!

Эдуард Мане (1832–1883) Бокал доброго пива 1873. Холст, масло. 94,6x83,3

Эдуард Мане — французский живописец, гравер, один из родоначальников импрессионизма.

Эта картина известна и под несколько иными названиями — «Кружка пива», «За кружкой пива». История ее создания связана с поездкой художника в 1872 в Нидерланды, где его восхитили полотна Франса Халса. Мане вознамерился написать нечто в стиле «Веселого пьяницы» старого мастера. Вернувшись в Париж, он приступил к работе. На счастье, нашелся идеальный натурщик — один из завсегдатаев кафе «Гербуа», в котором Мане любил бывать, литограф Эмиль Белло. Тот безропотно позировал (более 80 сеансов!) прямо в кафе. Это можно было сделать, только испытывая полное удовлетворение от жизни и пребывания в данном заведении, что и передано на холсте: Белло удобно расположился в кресле за столиком, в левой руке — бокал с пивом, в правой — белая глиняная трубка.

Примечательны судьбы полотна и модели. Работа оказалась принятой жюри Салона 1873 и произвела на выставке фурор. Она тут же была растиражирована в фотографических репродукциях, а вскоре стала вывеской одной из пивных в Латинском квартале. «Сам Белло, озаренный успехом картины, успел войти в роль ее героя, — написал биограф художника Анри Перрюшо. — Кисть Мане навеки превратила литографа в любителя пива: в глазах публики он стал тонким знатоком таинственных операций с солодом и дрожжами, в результате которых получается забористый портер и крепкое пиво, почитавшееся еще фламандскими гезами. Чему только не бывают обязаны судьбы человеческие! Основав художественно-литературное общество „Пивная кружка“ с ежемесячными обедами, модель Мане закончила жизнь владельцем и директором корпоративной газеты „Эхо французских пивных“».