Государственный Дарвиновский музей Москва - читать онлайн книгу. Автор: Александра Васильева cтр.№ 17

В 1960-е Трофимов изобрел особый вид декоративной скульптуры из металла. Суть нового метода заключалась в том, что лист железа, меди или стали надрезался и сгибался подобно бумажному, рождая в итоге объемное, трехмерное изображение животного. Скульптуры получались обобщенными, создавался узнаваемый знак — символ определенного вида зверя или птицы, в котором выразительно подчеркивались его характерные особенности.

Вадим Вадимович Трофимов (1912–1981) Рыбки в кораллах (скалярии) 1957. Автолитография. 47x64,5

В начале 1930-х В. В. Трофимов начал работать в книжной графике — сначала в издательстве «Детская литература», а затем в «Учпедгизе» и «Просвещении». В 1940 молодого талантливого творца приняли в члены Московского отделения союза художников СССР (МОСХ). С первых дней Великой Отечественной войны он трудился в «Окнах ТАСС», куда его направил МОСХ. Здесь Трофимов создал ряд агитплакатов, лучшие из них приобрели широкую известность — «Выли волки под Москвой», «Ворона в павлиньих перьях» и другие. После войны его талант наиболее полно раскрылся именно в области станковой графики.

Автолитография «Рыбки в кораллах» — произведение, современное по стилю, изысканно-декоративное, отличающееся лаконичностью образа. Художник использовал приемы, характерные для плакатного искусства, — композиция подчеркнуто плоскостная, краски яркие и сочные, их соединения энергичные: красное, черное и золотистое на белом фоне. Три полосатые рыбки образуют ритмичный, почти орнаментальный ряд, отличаясь только, да и то — слегка, расположением плавников. Неизвестно, думал ли Трофимов о японской гравюре на дереве, но в его графике явственно ощущается влияние восточного искусства. Итогом творческого эксперимента по его совмещению с приемами европейской живописи стало своеобразное, подлинно вдохновенное поэтическое целое.

Георгий Евлампиевич Никольский (1906–1973) Лошади Пржевальского 1960-1970-е. Бумага, акварель. 58x62

Георгий Евлампиевич Никольский — зоолог, график-иллюстратор, заслуженный художник РСФСР, стоящий в одном ряду с известными анималистами, представляющими московскую школу, отличие которой от ленинградской очень точно определил график-анималист В. А. Дувидов: «Последняя зиждилась на поэтическом и высокохудожественном восприятии и изображении животного. Московская школа в самом начале имела свои характерные черты. Знания В. А. Ватагина и его учеников, в том числе и Г. Е. Никольского, опирались не только на живые, непосредственные впечатления, наблюдения, они базировались на серьезной научной основе. Благодаря Ватагину, объединявшему в себе ученого и художника, анимализм становится искусством».

Иппический жанр занимает значительное место в творчестве Г. Е. Никольского. Его интересовали дикие лошади, несущиеся по степям. В этих рисунках художник стремился передать динамику движений быстроногих животных. Он виртуозно владел техникой акварели, много экспериментировал с графикой, добиваясь наибольшей выразительности рисунка. Интересные мысли о творчестве Никольского высказал его сын: «В послевоенные годы, особенно с середины 50-х годов, отец, к тому времени уже признанный художник, начинает искать закономерности в графическом изображении того или иного объекта… пытается определить и соответственно выразить графически некий иероглиф изображения. Рисуя, например, березу, он искал то, что присуще всем березам…» Действительно, работам мастера свойственна неповторимая, узнаваемая манера исполнения. Невзирая на присущий ему дух экспериментаторства, Георгий Евлампиевич создавал облики животных в лучших традициях русской анималистики. Психологизм и эмоциональность всегда присутствуют в его произведениях, в некоторых из них ярко выражена экспрессивность.

Георгий Николаевич Попандопуло (1916–1992) Радость жизни 1985. Медь, ковка. 136x46x122

Анималист Георгий Николаевич Попандопуло учился на факультете скульптуры Московского института прикладного и декоративного искусства у Е. Ф. Белашовой и Б. И. Яковлева. После окончания вуза на протяжении двенадцати лет он был помощником И. С. Ефимова в монументально-декоративных работах (в том числе для интерьеров Ярославского и Ленинградского вокзалов). Георгий Николаевич очень любил и хорошо знал живую природу, а идею совершенства и хрупкости ее красоты стремился выразить в своих произведениях. Попандопуло занимался также парковой скульптурой, его творения были установлены во многих городах страны, в частности скульптура «Олени» (1974) — перед гостиницей «Дружба», «Сохраним природу» (1980) — в парке Кунцевской больницы в Москве, работы «Тетерев», «Вепрь», «Глухарь», «Рысь» (1980) — в зоне отдыха дороги Москва — Минск.

Одно из прекраснейших произведений мастера, выполненное в технике кованой меди, — изображение ликующего гуся. Ваятель точно подметил и запечатлел тот краткий миг, когда гусак радостным кличем торжествует свою победу над врагом, угрожавшим его семье. Эта работа сочетает в себе выверенный лаконизм скульптурной формы с подлинным, глубоким психологизмом, удивительным пониманием внутреннего мира животного.

Лия Владимировна Хинштейн (р. 1922) Татьяна Филатова и слониха Радочка. Из серии «Цирк 80-х годов» 1994. Бумага, акварель. 25,5x36,5

Достойной ученицей В. А. Ватагина, продолжившей его искания в области станковой графики, является Лия Владимировна Хинштейн — анималист, график, заслуженный художник России. Когда началась война, она ушла добровольцем на фронт, а после победы поступила в Московский институт прикладного и декоративного искусства, который окончила с отличием в 1951. Затем Хинштейн продолжила свое обучение под руководством В. А. Ватагина. В 1964 она была принята в члены Союза художников СССР. Ее работы хранятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном биологическом музее им. К. А. Тимирязева, Музее циркового искусства в Санкт-Петербурге и других.

В 1975 Лия Владимировна начала делать зарисовки в цирке на Цветном бульваре. На основании этих живых набросков непосредственно с натуры и был впоследствии создан большой цикл акварелей «Цирк». На данном листе изображено выступление на арене народной артистки России Татьяны Валентиновны Филатовой с дрессированной слонихой. Татьяна Валентиновна продолжает знаменитую династию циркачей, годом основания которой считается 1836, когда губернатор Нижнего Новгорода подписал Филату — поводырю с медведем и его жене, служительнице при обезьянах, разрешение на работу на ярмарочной площади. Так началась история дрессировщиков Филатовых, и сегодня это одна из самых больших цирковых династий в России. Индийская слониха Рада попала к ним еще слоненком и за свою жизнь снялась в нескольких фильмах. По команде артистки огромное животное делает стойку на правой передней ноге на маленькой табуретке и катает дрессировщицу на хоботе.