Музей Польди-Пеццоли Милан - читать онлайн книгу. Автор: Нина Геташвили cтр.№ 14

Неизвестный автор Герат. XVI век. Шерсть, хлопок. 84x124

«Ковры, занимающие столь почетное место и в шатрах кочевников, и в жилищах оседлых народов, являются одним из важнейших видов искусства мусульманского мира», — пишет исследователь декоративно-прикладного искусства Анри де Моран. И далее утверждает: «Ведущее место в ковроделии, бесспорно, принадлежит Ирану — как по количеству и разнообразию, так и по качеству продукции».

Собрание Музея Польди-Пеццоли обладает несколькими бесценными экземплярами персидских ковров. Они, как правило, различаются узорами, на которых специализировались мастера той или иной местности. Так, в Герате (северо-западная Персия) ткались ковры с гибкой цветочной вязью. В представленном насчитывают 24 разнообразных фрагмента арабесок на темно-синей, а также на желтой и зеленой основе. Ценность ковра обычно определяется количеством узелков. Здесь использовался особый узел «юфти», он завязывался нитями четырех основ, а на одном квадратном дециметре можно насчитать около 1600 подобных узлов.

Неизвестный автор Ваза типа «Куттрольф». XVII век. Прозрачное стекло. Высота — 23,5

Сосуд из прозрачного стекла (его именуют то бутылью, то вазой), представленный в коллекции Музея Польди-Пеццоли, имеет неожиданно усложненную форму. От широкого тулова идет высокая шейка, составленная из пяти трубочек, переплетенных и отвернутых в сторону и вновь соединенных уже горловиной, похожей на монашеский клобук (отсюда, вероятно, и название типа емкости). Такая форма имела свое функциональное назначение, она позволяла жидкости набираться и изливаться медленно и аккуратно. Форма переплетенных трубочек легко рифмуется с общим декором округлого изделия, создающим впечатление растянутых ячеек сетки.

Такие сосуды были в обиходе в северных странах Европы и особенно популярными стали в XVII веке. Первоначально они производились в Венеции, в мастерских на острове Мурано, но затем заальпийские государства наладили их изготовление в подражание венецианским изделиям. Тому была и «теоретическая» основа. Если раньше стеклодува-перебежчика в Венеции ожидала казнь, то в 1612 в свет вышло сочинение Антонио Нери «Искусство стекла» с подробным технологическим руководством и разнообразнейшей рецептурой. Так во второй половине XVII столетия во Франции, Бельгии и германских землях появлялись мастерские, изготавливающие стекло в «венецианской манере».

Неизвестный автор Эфес шпаги 1622. Сталь, железо, серебро. 102x2,3. Вес — 1687

Эта шпага германской работы находилась в изначальной коллекции Польди-Пеццоли, который и начал собирать ее с оружия и военной амуниции. Все элементы эфеса украшены резьбой и особой техникой инкрустации изделий из металла — дамаскинаж. Она использовалась главным образом для декорирования дорогого оружия из дамасской стали. При данном способе насечки тонкая золотая или серебряная проволока проковывалась в гравированные углубления рисунка. В этом случае после полировки на стальном фоне образовывался изысканный золотистый или серебристый узор. Здесь его создают гирлянды из цветов и фруктов, гротески, змеевидные ленты. На клинке рядом с эфесом присутствует надпись «HANS», на другой стороне — «MOUM». В 1641 Ханс Моум (Моурн) был советником Братства клинковых мастеров знаменитого города Золингена (Северный Рейн — Вестфалия), славящегося лезвиями и клинками по сей день. Также на лезвии выбит девиз: «ARME SELENT LEG(ES)» («Среди оружия законы немы»). На противоположной стороне — дата 1622 и еще одна надпись — «VIDE SED CUI VIDEM» («Доверяй, но смотри, кому доверяешь»), то есть «будь бдительным», представляющая собой хорошо известную поговорку, которую сделали своим девизом подданные Августа Саксонского.

Неизвестный автор Наутилус. XVII век. Раковина, перламутр, серебро. 13,3x18,5

Наутилус, род головоногих моллюсков, получил наименование из-за своей формы: от латинского слова nautilus — «кораблик». Древние считали спираль символом вселенной, космоса. Удлиненная раковина достигает в диаметре до 30 см, та же, которую украсил неизвестный мастер XVII века, меньше 20 см. Раковины часто использовали в ювелирном искусстве, а в эпоху барокко, то есть в конце XVI–XVII веках мода на всяческие «натуралии» утвердилась в связи с любовью к путешествиям, ко всему загадочному и чудесному. Для кубков и других сосудов брали скорлупу кокосового ореха, страусиных яиц и, конечно же, перламутровые раковины наутилуса, извлеченные со дна теплых морей в западной части Тихого океана, близ Индонезии, Филиппин или Новой Гвинеи. Изделия из них изготавливали в мастерских Германии и Голландии, именно амстердамской работы и представленная раковина.

Обычно наутилус оформляли в золото и серебро, часто прорисовывая на хрупком перламутре морские сюжеты. Однако перед зрителем — персонажи итальянской комедии дель арте, разыгрывающие свое веселое действие, их облаивает собачка, такого же размера, как и огромные насекомые (последние, собственно, — уже образы фламандской традиции). Основой для рисунка послужила гравюра французского художника XVII столетия Жана Калло. Он работал также в Италии при дворе Медичи, путешествовал по Нидерландам, его искусство было популярным и в этих странах.

Однако морская тема здесь все же присутствует. Верхняя часть наутилуса оформлена в виде головы морского конька, гиппокампа, сквозь глаз которого продевался шнурок или стерженек для соединения с металлической ножкой «сосуда». Кромка и полость раковины оправлены серебром. Обычно такого рода дорогие и изысканные изделия не были предназначены для практического использования.

Джован Пиетро Каллин (активен во второй половине XVII века) Часы «Алтарь». Около 1675. Бронза, позолота, дерево, латунь. Высота — 73

Часы «Алтарь» — один из множества терминов в словаре знатоков истории часов. Особой приметой этого типа были ящички, устраиваемые в деревянном футляре. Ко второй половине XVII века он встречался еще чрезвычайно редко, однако с применением усовершенствованного маятника стал популярным. Известны английские экземпляры, немецкие, но особенно распространились такие часы в Италии. Им придавали форму домашних переносных алтарей, что послужило поводом к рождению термина.

Данный футляр расписал известный художник итальянского барокко, создатель монументальных произведений и портретов Джованни Батиста Гаулли, прозванный Баччичо (1639–1709).

Майссенская фарфоровая мануфактура Рукоять прогулочной трости 1750–1760. Фарфор. 7, 5x12