Новая история стран Европы и Северной Америки (1815-1918) - читать онлайн книгу. Автор: Ромуальд Чикалов, Ирина Чикалова cтр.№ 150

Театры

Драматические и музыкальные театры, эстрадные и цирковые представления – все это также было достоянием городов. Интенсивной и насыщенной была театральная жизнь Франции. Оплотом классицизма продолжал оставаться театр «Комеди Франсез». Основу его репертуара составляли трагедии Расина, Корнеля, Шекспира, комедии Бомарше и Мольера. На сцене театра блистали легендарные актеры Бенуа Коклен и Сара Бернар. Консервативность эстетических принципов театра привлекала аристократический состав зрителей. Но веяния эпохи не обошли стороной и этот театр классических традиций, свидетельством чему стала постановка в 1830 г. драмы Виктора Гюго «Эрнани». Борение страстей на сцене переливалось в зрительный зал, где с не меньшей экспрессией выражали свое отношение к театральному действию фанатичные приверженцы классицизма и сторонники романтической драматургии Гюго.

Отходом от традиций прошлого характеризовалась репертуарная политика парижских театров «Варьете», «Буфф», «Водевиль», многих других, сосредоточенных на бульварах города (отсюда «бульварные театры») и в Латинском квартале. У заполнявшей их буржуазной публики мелкого и среднего достатка успехом пользовались демократические по общественно-политическому пафосу, увлекательные по сюжетам пьесы Гюго «Марион Делорм», «Мария Тюдор», «Рюи Блаз». В 30—40-х гг. театры наперебой ставили многочисленные пьесы Александра Дюма-отца, в 50—60-х гг. – Александра Дюма-сына, особенно знаменитую драму «Дама с камелиями». Неподдельный восторг зрителей, к каким бы слоям общества они ни относились, вызывала блестящая и остроумная комедия Огюстена Скриба «Стакан воды». Популярными у театральной публики – и не только Франции – стали водевили Эжена Лабиша, лучший из которых – широко известная «Соломенная шляпка». Романтическую традицию продолжил Эдмон Ростан. Его героическая комедия «Сирано де Бержерак», впервые поставленная в 1897 г., в образе героя воплотила черты благородства и отваги, верности и любви, которые были и остаются столь притягательными для зрителя.

Крупнейший режиссер и реформатор французского театра Андре Антуан в созданном им в 1887 г. «Свободном театре» ставил драмы и инсценировки романов не только французских авторов – Жюля и Эдмона Гонкуров, Эмиля Золя, – но и открыл парижскому зрителю пьесы Генрика Ибсена, Л.Н. Толстого, И. С. Тургенева. В начале 90-х гг. вновь открытые театры – «Старая голубятня», «Театр искусств», «Художественный» – предлагали зрителям спектакли, отражавшие идейно-эстетические ценности символизма, родоначальником которого был бельгийский драматург Морис Метерлинк. Его лучшая драма «Синяя птица» стала одной из самых репертуарных пьес.

В 1874 г. в немецком городе Майнингене на базе ставившей здесь спектакли небольшой придворной труппы возник стационарный театр с постоянным составом актеров. Подобная форма организации театрального дела быстро распространилась по всей Европе. В 1883 г. начал свою деятельность «Немецкий театр», в 1889 г. – театр «Свободная сцена». Событием стала поставленная им пьеса Герхардта Гауптмана «Ткачи», в основе которой лежат события Силезского восстания 1844 г. Театральная классика (Шекспир, Мольер, Шиллер, Гете), современная драматургия (Ибсен, Горький, Толстой) определяли ведущие направления творчества одного из крупнейших режиссеров начала XX в. Макса Рейнгардта, с 1905 г. возглавлявшего берлинский Немецкий театр. С конца XIX – начала XX в. появляется ряд народных театров. Наибольшей известностью среди них пользовалась «Свободная народная сцена».

В последние десятилетия XIX в. в Англии ведущее место занял лондонский театр «Лицеум», организованный в 1871 г. Почти четверть века им руководил выдающийся актер и режиссер Генри Ирвинг, поставивший многие трагедии и комедии Шекспира и сам добившийся большого успеха в шекспировских ролях короля Лира, Яго, Шейлока, Макбета, Гамлета. В этом театре играла пользовавшаяся всеобщим признанием Патрик Кемпбел. Ее облик в блеске изысканной иронии и яркого ума предстал в переписке с Бернардом Шоу, которая впоследствии послужила материалом для поставленной крупнейшими театрами мира пьесы Дж. Килти «Милый лжец». Значительную роль в развитии театрального искусства сыграли так называемые малые театры: «Независимый театр», «Елизаветинское сценическое общество», «Сценическое общество». В них прошли спектакли по пьесам Ибсена, Горького, Толстого, Чехова. «Независимый театр» в 1892 г. поставил первую пьесу Шоу «Дома вдовца». Как вспоминал Шоу, «социалисты и независимые яростно аплодировали мне из принципа, завсегдатаи премьер свистели мне из тех же соображений» ^[224]. Неудивительно, что она была снята после двух представлений. Лишь в закрытом спектакле «Сценического общества» появилась запрещенная властями «Профессия миссис Уоррен». Следующий ее показ состоялся только в 1905 г. в США. Понадобилось время, чтобы публика начала воспринимать парадоксальность ситуаций и смелость мыслей в произведениях гениального драматурга. Продолжали работать многочисленные коммерческие труппы, каждый вечер игравшие одну и ту же пьесу, пока интерес к ней зрителей не иссякал. Развлекательную драматургию представляли салонные пьесы, мелодрамы, фарсы, музыкальные комедии. Возник жанр театральных пародий.

Большую популярность приобрело концертное исполнение музыкальных произведений. В Германии с 1876 г. проводились Вагнеровские и с 1901 г. – Мюнхенские оперные празднества. Европейскую известность получили английские Генделевские фестивали в Хрустальном дворце и регулярные Манчестерские концерты классической музыки. По всей Европе распространились новые формы организации и пропаганды музыки: музыкальные и симфонические общества, оркестры, хоры.

Круг чтения, книгоиздание и библиотечное дело

Рост числа образованных и просто грамотных людей вызвал массовый интерес к художественной литературе. XIX век стал временем расцвета западноевропейского романа, поднимавшего вечные проблемы сущности прошедших и нынешней эпох, предназначения человека и смысла бытия. В мировую сокровищницу вошли романы замечательной плеяды французских писателей Виктора Гюго («Собор Парижской Богоматери», «Отверженные», «Труженики моря», «Девяносто третий год», «Человек, который смеется»), Стендаля («Красное и черное», «Пармская обитель»), Гюстава Флобера («Мадам Бовари», «Саламбо», «Воспитание чувств»), Ги де Мопассана («Милый друг», «Монт-Ориоль», около 200 новелл). Литературу этого столетия отличало появление многотомных серий социальных романов. Такова созданная Оноре де Бальзаком «Человеческая комедия», которая объединила 90 романов и новелл, что позволило дать широкую панораму французского общества от революции конца XVIII до середины XIX в. Эмиль Золя ввел более двух тысяч персонажей в сюжетные линии своих 20 романов, составивших цикл «Ругон-Маккары. Естественная и социальная история одной семьи в период Второй империи». Анатоль Франс в 4 томах «Современной истории» поместил главного героя в конкретные жизненные обстоятельства Третьей республики. Ромен Роллан в 10-томном романе «Жан-Кристоф» через образ гениального композитора показал, говоря словами автора, «новое поколение, переходящее от одной войны к другой: от 1870 года к 1914 году».