Строгоновы. 500 лет рода. Выше только цари - читать онлайн книгу. Автор: Сергей Кузнецов cтр.№ 108

Участники движения поставили себе задачу слияния искусства, оторванного развитием капитализма от ремесла, с материальным производством на базе высокоразвитой промышленной техники. Собственно того же хотел и граф Сергей Григорьевич в 1820-е годы. В отличие от него деятели XX века были настроены романтически и видели в производственном искусстве универсальное средство преобразования всей предметной среды на принципах социальной целесообразности и установления тем самым социалистических форм человеческого общения. Новую архитектуру, новые типы жилых и общественных зданий, мебели, оборудования, одежды «производственники» считали средством переустройства общества, орудием ликвидации буржуазно-мещанских взглядов, традиций, привычек, доставшихся в наследство советскому обществу от старого, политически разбитого строя и закрепленных в материальном окружении человека — в вещах, жилище, во всей предметной среде.

Проекты ваз, исполненные учениками «Строгоновки»

В 1920 году Вторые мастерские вместе с Первыми, заменившими собой Училище живописи, ваяния и зодчества на Мясницкой ул., 21, превратились в единое учреждение под названием «Высшие художественно-технические мастерские» (ВХУТЕМАС). На Рождественке разместилось архитектурное отделение, а также Музей искусства и культуры Востока (в основе коллекции из музея Строгановского училища, в настоящее время Государственный музей искусства народов Востока), на Мясницкой — художественное отделение.

Помещения бывшего Банковского дома на Мясницкой, 24, после 1917 года заняли отделы Высшего совета народного хозяйства и другие учреждения. Одна из дат того времени отмечена мемориальной доской, текст которой сообщает: «В этом доме в 1920 году государственной комиссией под председательством Г.М. Кржижановского был разработан Ленинский план электрификации России ГОЭЛРО».

По замыслу организаторов, ВХУТЕМАС должен был представлять собой «…специальное художественное высшее техническо-промышленное учебное заведение, имеющее целью подготовить художников-мастеров высшей квалификации для промышленности, а также конструкторов и руководителей для профессионально-технического образования». Вуз включал как художественные (живописный, скульптурный, архитектурный), так и производственные (полиграфический, текстильный, керамический, деревообделочный и металлообрабатывающий) факультеты.

Перед производственными факультетами ВХУТЕМАСа была поставлена задача подготовки художников нового типа, способных работать не только в традиционных видах искусств пластических, но и в создании всей предметной среды, окружающей человека (предметы быта, орудия труда и прочее). Если педагогические принципы свободных мастерских не сложились, то во ВХУТЕМАСе они присутствовали. Важной частью нового метода обучения был обязательный для всех студентов, независимо от будущей специализации, пропедевтический (предварительный) курс, основанный на сочетании научных и художественных дисциплин. Он должен был научить студентов языку пластических форм, законам формо— и цветообразования (включал рисование как основу пластического искусства, цветоведение, дисциплины, исследующие взаимоотношения между цветом и формой, изучение принципов построения пространственной композиции).

Эти законы, которые вновь отсылают нас к практике строгоновской Рисовальной школы по отношению к искусству, авторы курса (В.А. Фаворский, П.Я. Павлинов, К.Н. Истомин, И.М. Чайков, H.A. Ладовский) считали универсальными для создания как произведений изобразительного искусства, так и для художественного конструирования предметов быта и техники. Пропедевтические курсы позже стали обязательными в мировой практике подготовки художников-конструкторов.

Хотя во ВХУТЕМАСе преподавали художники-станковисты, продолжавшие традиции русской художественной школы предреволюционных десятилетий (А.Е. Архипов, П.П. Кузнецов, И.И. Машков), лидерство принадлежало представителям производственного искусства (А.М. Родченко, В.Е. Татлин и др.). В результате господствовало отрицание традиционных (и, прежде всего, станковых) форм искусства. Практически мастерские готовили в основном художников-станковистов и архитекторов. Эта тенденция не была преодолена и при переименовании в 1927 году ВХУТЕМАСа во ВХУТЕИН (Высший государственный художественный технический институт).

Педагогическая система все более эволюционировала в сторону возврата к традиционным методам обучения, ориентированным главным образом на подготовку художников-станковистов; все меньшее место в работе института уделялось подготовке художников-конструкторов. Наконец, в 1930 году институт распался на три части: архитектурное отделение ВХУТЕИНа путем объединения с архитектурным отделением Московского высшего технического училища преобразовали в Архитектурно-строительный институт (АСИ).

На следующий год он был переименован в Архитектурно-конструкторский институт (АКИ) и, наконец, в 1933 году реорганизован в Московский архитектурный институт (в настоящее время, ценя и желая сохранить историческое название, официально именуется «Московский архитектурный институт (Государственная академия)».

Художественное отделение превратилось в художественный институт (Московский государственный академический художественный институт им. В.И. Сурикова).

Кроме того, на основе полиграфического факультета ВХУТЕИНА создали Московский полиграфический институт (Московский государственный университет печати им. Ивана Федорова).

По мнению некоторых историков (это мнение представляется логичным), и Московский текстильный институт (Московский государственный текстильный университет им. А.Н. Косыгина) также имел основу во ВХУТЕИНе (там действительно был текстильный факультет) и, следовательно, в «Строгоновке», которая традиционно занималась тканями. Таким образом уничтожили идею создания художественной промышленности, подготовки художников, обогащающих среду обитания.

Растоптав идею художественного быта, гонители «Строгоновки» или того, что от нее осталось, во ВХУТЕИНе парадоксальным образом поставили знак равенства между бытом вообще и буржуазным бытом и пролетарским бытом, поскольку левые художники думали о быте новых пролетариев. Никто не скажет, что эти события были борьбой с воззрениями основателя — Строгонова, в лучшем случае с его духом. Другое дело, что не было государственного деятеля, равного по масштабу этой личности.

В 1945 году в здании на улице A.A. Жданова (бывшей Рождественке) воссоздали Московское центральное художественно-промышленное училище. В скобках отмечалось: бывшее Строгоновское. Спустя три года оно получило статус вуза и в названии слово «центральное» заменили на «высшее». К 1956 году было готово новое, специально для училища построенное здание на Волоколамском шоссе, 9, спроектированном архитектором Л.М. Поляковым. В 1960 году в результате реорганизации появилось три особых факультета: промышленного искусства, интерьера и оборудования, монументально-декоративного и прикладного искусства. МВХПУ превратилось в ведущее учебное заведение подобного типа в стране: учебные программы, разработанные в училище как типовые, применяются в других вузах.