Как понять акварель. Руководство для тех, кто хочет стать мастером - читать онлайн книгу. Автор: Том Хоффман cтр.№ 22

ПИТ ЛЭП. ЗАЛИВ СЛИТ, ШОТЛАНДИЯ. 2010

АКВАРЕЛЬ НА БУМАГЕ ARCHES

57 × 76 cm

Автор этой картины смог позволить влажности бумаги и силе притяжения сделать то, что обычно случается с отмывкой неба. Любой результат был бы вполне хорошим. Когда художнику понадобилось вернуть контроль над распределением краски – например, на том участке, где резкий контур самого дальнего холма становится нечетким, – он тщательно обдумал, где смочить бумагу, а где оставить ее сухой.

Если с акварелью что-то пошло не так, это, как правило, означает, что художник либо перестарался, либо потерял контроль над влажностью. Во многих случаях первое – результат второго. Роль воды в акварельной живописи – скользкая тема. Она требует определенной внимательности, а с этим будет особенно трудно смириться художникам, привыкшим думать об акварели как о достаточно вольном изобразительном средстве. Однако в дальнейшем вы поймете, что именно вдумчивый подход обеспечивает творческую свободу.

Первый шаг – понимание, что за влажность отвечает художник. Мои ученики часто оправдывают ошибки тем, что «кисточка оказалась слишком влажной» или «бумага высохла», словно это произошло само собой. Продолжая винить бумагу и кисть, вы будете повторять одни и те же ошибки. Судьба никак не влияет на процесс живописи. Все зависит от вас.

Когда влажная краска попадает на влажную бумагу, невозможно в точности предсказать результат. К счастью, нам и не нужен точный прогноз. Достаточно – а в сущности, даже лучше – приблизительно представлять, как поведет себя краска. Позволяя ей проявить свою текучую природу, мы достигаем эффекта спонтанности акварельной живописи. Чрезмерный контроль может так же легко загубить картину, как и его отсутствие. Чтобы найти хороший баланс, нужно помнить о трех факторах, влияющих на движение краски.

Иногда предмет изображения сам помогает сделать выбор в пользу резких или размытых контуров, однако единого правила на этот счет не существует. Например, облака часто имеют мягкие очертания, но вы вполне можете изобразить облака с резким контуром. Вы можете с лупой изучить большинство акварелей Эдварда Хоппера и нигде не найдете облако с размытыми очертаниями.

В процессе работы спросите себя: «Какой контур подойдет этой форме?» Чаще всего необходимую степень влажности для любого участка картины можно определить, исходя из ее фокусной точки. Резкие контуры категоричны, они описывают изолированные формы, а мягкие сливаются со своим окружением. Например, на картине «Знакомый утес» деревья на переднем плане показаны как отдельные формы, а лес на склоне холма преподносится как единое целое.

.

ТОМ ХОФФМАНН. ЗНАКОМЫЙ УТЕС. 2009

АКВАРЕЛЬ НА БУМАГЕ ХОЛОДНОГО ПРЕССОВАНИЯ ARCHES

30 × 36 СМ

Резкие контуры ближайших деревьев не дают им слиться со склоном холма в отдалении. Если бы все формы на картине имели только резкие или только размытые границы, художественное пространство было бы слишком неопределенным. Мы сознательно выбираем тот или иной способ изображения, чтобы сфокусировать внимание зрителя, как фокусируют объектив фотокамеры.

Мягкие очертания обычно воспроизводят предмет в общих чертах, тогда как четкие дают больше конкретики. Для того чтобы решить, по сухому или по сырому закрашивать определенный участок, оцените его роль на картине в целом. Спросите себя: «Сколько внимания зритель должен уделить этому участку?»

Гораздо лучше намекнуть на сложность объекта, чем воспроизвести ее. Перегруженная деталями картина сумбурна, она заставляет взгляд зрителя метаться туда-сюда. Если вашим картинам не хватает ясности и целостности, выполните следующее упражнение: приберегите резкие контуры до тех пор, пока не станет понятно, где они действительно нужны. Набросайте светлые и средние тона сырым по сырому. К тому времени, как вы дойдете до темных акцентов, вы наверняка решите, на чем заострить внимание зрителя. Сделайте резкие границы только в фокусной точке и посмотрите, как будет «читаться» такая картина.

МЭРИ УИТ. КРАСНЫЙ. 2011

АКВАРЕЛЬ НА БУМАГЕ

47 × 47 СМ

Используя резкий контур только для лица и шляпы, художник не дает зрителю отвлечься на что-то еще. Фон, к примеру, нужен только для того, чтобы оттенить фигуру. Если цель достигнута, больше ничего не требуется.

ТОМ ХОФФМАНН. ПРЕСС-ПОДБОРЩИК. 2009

АКВАРЕЛЬ НА БУМАГЕ ХОЛОДНОГО ПРЕССОВАНИЯ ARCHES

28 × 38 СМ

На этой картине пресс – центральная фигура. Тюки сена играют вспомогательную роль, и будь они обозначены более четко, они бы перетягивали на себя внимание зрителя. Они выполнены множеством мазков, но, поскольку у большинства из них мягкие очертания, их легко воспринимать как единую форму и не отвлекаться на частности.

СЮЗА ВУЛФ. СЕКИУ 3212. 2010

АКВАРЕЛЬ НА ГРУНТОВКЕ

64 × 48 СМ

Понимание того, что может произойти (в допустимых пределах), позволяет художнику частично передать инициативу кисти и краскам. На картинах с телефонными столбами Вулф противопоставила небрежную манеру написания аккуратной – и сделала это виртуозно. Она позволила краскам свободно течь и смешиваться на изображении столба, поскольку знала, что в итоге получится хороший фон.

На сухой бумаге контуры всегда получаются резкими, жесткими. Резкий контур – он и есть резкий контур. Можно сделать на сухом листе грубый мазок, чтобы показать фактуру бумаги, но это все равно будет жесткий контур.