Череп Бетховена. Мрачные и загадочные истории из мира классической музыки - читать онлайн книгу. Автор: Тим Рейборн cтр.№ 32

Несмотря на многочисленные дары и почести, которые он получал на протяжении своей карьеры – в том числе орден Почетного легиона, – его личная жизнь была омрачена трагедией. В 1875 году он женился на женщине вдвое моложе него, Мари-Лор Трюффо. Его мать была категорически против этого брака, который оказался очень непростым. В 1878 году оба сына Сен-Санса умерли в течение шести недель; один от болезни, а второй выпал из окна пятого этажа. Эта ужасная потеря в конечном итоге привела к концу брака, потому что Камиль винил свою жену в недостаточном внимании к детям. Во время поездки в 1881 году он просто бросил ее, и вскоре они расстались окончательно, хотя официально так и не развелись. Сен-Санс явно пребывал в мрачном настроении, но смог найти некоторое утешение в дружбе с композитором Габриэлем Форе, для детей которого стал фактически любящим дядюшкой. В 1888 году умерла его мать, что повергло его в депрессию; в какой-то момент он едва не покончил с собой. После этого он уехал в Северную Африку, где больше всего времени провел в Алжире. Там он и умер в 1921 году.

На протяжении жизни у Сен-Санса было много друзей и много врагов. Его выдающийся талант, несомненно, заставлял многих завидовать, но его композиторский стиль был вполне консервативным и не произвел никаких революций, из-за чего его критиковали, особенно после 1890 года. Сам он, к примеру, не любил музыку Дебюсси и говорил, что его «Полуденный отдых фавна» – «воплощение отсутствия стиля, логики и здравого смысла», а другую его пьесу назвал «кошмаром». Эти чувства были взаимны. Дебюсси считал музыку Сен-Санса слишком традиционной и сентиментальной, заявив (устами вымышленного персонажа месье Кроше) в 1901 году в журнале La revue blanche: «Неужели того, что никто не любит Сен-Санса, недостаточно, чтобы сказать ему, что он уже написал достаточно музыки, и лучше бы ему отдаться своей недавно открытой страсти к путешествиям?»

Сам Сен-Санс нисколько не отрицал консерватизма своей музыки. В 1890 году он писал:

Также хорошо известен спор Сен-Санса по поводу композиции с Сезаром Франком. А услышав «Протея», экспериментальную пьесу Дариюса Мийо 1919 года, Сен-Санс сказал: «К счастью, во Франции еще есть приюты для умалишенных».

Во время I Мировой войны он оказался втянут в политику – его заставили публично объявить, что он отвергает музыку Вагнера как часть пропагандистской кампании Германии. Эта история подробно описана в статье в The New York Times от 4 марта 1917 года:

Он описывает три категории любителей Вагнера: маньяки; те, чье увлечение подобно пристрастию к опиуму; те, кто искренне любит искусство. При этом он предупреждает, что все они должны быть готовы отказаться от кумира. Действительно ли он верил в это или просто пытался обезопасить свой тыл в сложные времена, непонятно. Ему пришлось долго доказывать, что он еще с 1881 года поддерживал музыку Вагнера, но никак не идеи немецкого национализма и колониализма.

У Сен-Санса было совершенно конкретное мнение о музыкальных инновациях. На скандальной премьере «Весны священной» Стравинского 29 мая 1913 года он взорвался, услышав игру на фаготах в верхнем регистре, якобы заявив: «Если это фагот, то я – бабуин!» Соблюдение приличий в обществе явно не всегда было его сильной стороной.

Русский композитор Мусоргский сегодня больше всего известен произведениями «Ночь на Лысой горе» и «Картинки с выставки»; последние были изначально написаны для фортепиано, но большинство современных слушателей лучше знакомы с оркестровой версией французского композитора Мориса Равеля. Мусоргский родился в довольно обеспеченной семье, но жизнь его была бурной и короткой, в первую очередь из-за одного из главных недугов романтизма – пьянства. Судя по воспоминаниям современников, Мусоргский действительно страдал тяжелой формой алкоголизма, известной как дипсомания. Возможно, причина крылась в его ранней военной карьере и в жестокости, с которой он столкнулся; еще более усугубила положение смерть матери в 1865 году.

Однако он подавал большие надежды в музыкальном плане, несмотря на то, что его работу часто прерывали самые разные обстоятельства, в том числе возможный духовный кризис и еще один из главных романтических недугов – финансовые трудности. Он часто не мог сосредоточиться на работе, многие его произведения оказывались неоконченными, и после его смерти другие композиторы, в первую очередь его друг Римский-Корсаков, завершали или редактировали их.

Одна из самых жутких его работ – цикл «Песни и пляски смерти», четыре сочинения для голоса (баса) и фортепиано на стихи Арсения Голенищева-Кутузова. В каждой песне смерть описывается отнюдь не мистически, а совершенно буднично. Сюжеты глубоко трогательны и мощны:

• «Колыбельная»: мать держит на руках умирающего от болезни ребенка. Приходит Смерть и предлагает уставшей матери отдохнуть и дать ей покачать ребенка. Мать протестует, но Смерть укачивает ребенка, и он засыпает навеки;

• «Серенада»: Смерть появляется как воздыхатель под окном умирающей девушки и предлагает стать ее рыцарем и увезти ее прочь;

• «Трепак»: пьяный в метель заблудился в лесу, где встречает Смерть, которая предлагает ему сплясать трепака, народный танец. После танца она советует ему прилечь и «погреться» под снежным одеялом, и он засыпает вечным сном, грезя о лете;

• «Полководец»: Смерть кружит над полем битвы, как гордый командир, и объявляет, что одержала полную победу. Она видит, как маршируют солдаты, пересчитывает их, и тут же видит, как их кости лежат в земле.

«Трепак» отчасти оказался мрачным предзнаменованием судьбы самого Мусоргского, хотя описывает более масштабную общественную проблему. Действительно, пьянство Мусоргского было не просто его личной бедой; скорее, оно представляло собой часть культурной и социальной идеи того, что человек искусства в то время должен был пить из чувства протеста против общепринятого порядка вещей. Рок-н-рольщики на самом деле не изобрели ничего нового по сравнению с предыдущими поколениями, которые ровно с таким же энтузиазмом пускали свои жизни под откос. Эти «поклонники Бахуса» были убеждены, что для их творчества и стиля жизни необходимо быть как можно более пьяным и как можно чаще. Мусоргский проводил ночи в низкопробной таверне в Санкт-Петербурге вместе с другими артистами, превозносящими собственное опьянение.