Волшебный батик - читать онлайн книгу. Автор: Елена Шилкова cтр.№ 11

Cтраница 11

Можно составить гармоничные сочетания не из 2, а из большего количества цветов, например из 3 или 4. Для большей наглядности построим 12-цветный круг (рис. 17) и впишем в него равнобедренный, равносторонний и прямоугольный треугольники, цвета, расположенные в их вершинах, дадут гармоничные сочетания. А если поворачивать любую из геометрических фигур, то количество таких триад многократно возрастет.

То же самое произойдет и в том случае, если в круг вписать четырехугольник, только получатся не триады, а квартеты. Поскольку четырехугольники объединяют прямоугольники, квадраты и другие геометрические фигуры, то количество гармоничных комбинаций из 4 цветов значительно увеличится.

Рисунок 17. Двенадцатицветный круг

Текстильные композиции подчиняются своим правилам и закономерностям, в частности, чем контрастнее цвета, тем сложнее добиться цветовой гармонии. В таких случаях значение имеет величина цветовых пятен: самое большое пятно по яркости не должно превалировать над другими элементами работы. Если допустить это, то пятно «не сядет», оно станет выпадать из общей композиции. Немаловажно и то, для какого изделия подыскивается цветовая гамма. Если это панно, то оно может быть достаточно ярким, особенно если ему отводится роль главного цветового акцента в помещении.

Помимо того, что цветовые сочетания в состоянии нравиться или не нравиться, они способны вызывать вполне определенные ощущения:

1) тепла и холода. Первое ассоциируется с красно-желтой гаммой, второе – с сине-голубой;

2) активности и пассивности. Красный цвет активизирует, возбуждает; оранжевый и желтый снижают накал агрессивности и одновременно усиливают ощущение счастья; синий цвет приносит спокойствие, зеленый – впечатление легкости и подвижности. Используя в батике активные и пассивные цвета, помните, что активные преобладают над пассивными, бросаются в глаза и сильнее запоминаются. Поэтому, чтобы добиться цветовой гармонии в композиции, эти цвета надо вводить дозированно;

3) времени и пространства. Оранжево-желтые цвета приближают объект к зрителю и вызывают ощущение того, что время ускоряется; сине-голубые удаляют предмет и замедляют время;

4) тяжести и легкости. Чем темнее цвета, тем более тяжелыми они кажутся, и наоборот: чем светлее оттенок, тем более легким воспринимается цвет.

Занимаясь батиком и выбирая цветовую гамму для своей работы, почаще оглядывайтесь вокруг, ведь природа – это ваш союзник. Глядя на нее, вы вправе или воспроизвести естественные сочетания цветов, или на их основе создать собственную композицию.

При посещении художественных салонов в глаза невольно бросается обилие красок для росписи тканей, и проблема выбора лишь еще более усложняется, поскольку сразу трудно сообразить, каким отдать предпочтение, сколько купить. Однако следует напомнить, что, имея всего 6 цветов (красный, желтый, синий, оранжевый, зеленый и фиолетовый), можно создать огромное количество оттенков, соединяя их по 2–3 (более 3 цветов – это уже грязь; проверяйте себя: если вы не в состоянии назвать получившийся цвет, то не сомневайтесь: он грязный – и откажитесь от его применения) в разных соотношениях и с различным количеством воды. Конечно, потребуется время для того, чтобы научиться безошибочно добиваться необходимых оттенков, но эксперимент станет вашим помощником. Пробуйте разные сочетания, работайте над своей цветовой картой.

Главным организующим элементом художественного произведения является композиция – совокупность приемов и закономерностей, соблюдение которых позволяет скомпоновать отдельные детали в единое целое и сообщить ему гармоничность, экспрессию, эмоциональность. Эстетический эффект росписи многократно усилится, если правильно применять композиционные приемы.

1. Художественное полотно, будь то картина или расписанное шелковое полотно, обязано оставаться целостным, т. е. для каждого его элемента должно быть найдено место, а все они – быть соразмерными друг другу и соотнесенными между собой, чтобы у зрителя не появлялось желания что-то изменить, передвинуть, убрать, добавить и пр. Композиция совершенна, если ни одну деталь нельзя сместить или убрать без того, чтобы не разрушить все полотно. Благодаря своей целостности произведение воспринимается как нечто общее и неделимое.

2. Отдельные элементы располагаются вокруг композиционного центра, который обязан быть в точке, наиболее выгодной по отношению к зрителю. Чтобы подчеркнуть центр, используют различные средства, например можно выполнить роспись на сплошном фоне.

3. Композиция станет уравновешенной (симметричной), если отдельные ее элементы займут относительно центра соответствующие места. В текстильных произведениях центр, как правило, размещается в середине и чуть выше, а все части композиции (нижняя и верхняя, левая и правая) должны быть гармонизированы относительно него. Асимметрия тоже может быть средством придания уравновешенности композиции. Если она составлена из динамичных элементов, передающих движение, то ее уравновесит статичное обрамление. Например, круги и эллипсы сообщают изделию динамичность. Если сочетать их с квадратами и прямоугольниками, которым свойственна статичность, то композиция получится уравновешенной.

4. Оценить, насколько гармоничной оказалась композиция, лишь посредством расчетов, правил и т. п., трудно. В таких случаях художник во многом полагается на собственные чутье, опыт. Чем больше вы станете работать и самостоятельно создавать эскизы, чем шире окажется ваш художественный кругозор, тем легче вам будет понять, каким получилось изделие – гармоничным или нет. В идеальной с этой точки зрения композиции выдержаны и размеры отдельных деталей, и их расположение относительно друг друга; и цветовое решение не вызывает протеста или раздражения, возникает ощущение абсолютного единства и цельности.

5. Одним из результативных и эффектных композиционных приемов является контраст, когда противопоставляют элементы и фрагменты, различные по своим характеристикам. Например, применение родственно-контрастной гаммы всегда производит большее впечатление, чем если выбрана гамма родственных цветов. Контрастировать могут и линии – плавные и ломаные, проработка и детализация одних элементов при отсутствии этого у других. Благодаря контрастам произведение приобретает особую выразительность.