Как стать звездой? Энциклопедия начинающего артиста - читать онлайн книгу. Автор: Сергей Усков cтр.№ 44

Первый из них — мондегрин. По-русски — ослышка, то есть наделение другим смыслом неверно понятых на слух слов.

Ослышки возникают от недостаточно хорошей дикции исполнителей или специфического сочетания слов и фраз (особенно при их быстром произнесении), которые бывает трудно понять правильно.

Отношение к этому у авторов слов и исполнителей однозначное: поняв, что в словах песни есть подобная проблема, они решают ее, заменив неблагозвучное слово или трудно пропеваемую фразу. Однако я бы посоветовал не торопиться…

Разумеется, если слово явно неблагозвучное или исполнителю тяжело пропеть ту или иную фразу, лучше подыскать другой вариант, что называется, по горячим следам.

Но если в результате ослышки фраза меняет смысл, да так, что едва ли не вся песня уже становится чуть другой… Возможно, лучше оставить всё как есть. Достаточно яркий пример — «Скрипка-лиса» (Игорь Саруханов). Если прочесть слова песни, то можно увидеть словосочетание «скрип колеса» — оно полностью соответствует смыслу текста! Но что получится при быстром произнесении? Это придало песне дополнительную популярность.

Далее следуют:

Малапропизм — путаница в словах, которые схожи по звучанию (например, «обзорная экскурсия — позорная экскурсия»).

Катахреза — намеренные словосочетания с несочетаемыми значениями (например, «есть глазами»).

Контаминация — намеренное объединение нескольких слов в одно, в результате чего возникает новое слово, которое, в свою очередь, может видоизменяться (например, «пожимаю руку — рукопожимаю (нерукопожатый)»).

Каламбур — использование в одном контексте разных значений слова или разных слов, схожих по произношению (например, «техника безопасности — безопасная техника»).

Оксюморон — намеренное сочетание слов с противоположным (несочетаемым) значением (например, «живой труп», «грустная радость»).

Все эти приемы можно свободно использовать при написании слов: чем необычнее, «вкуснее» будет текст песни, тем скорее она получит признание!

Выбор песни

Выбор песни для исполнения очень важен: потенциально хитовая песня — это не просто слова, музыка и аранжировка, это прежде всего качество исполнения!

Подбирая варианты, артист должен понимать, насколько песня подходит именно ему; сможет ли он исполнять ее так, чтобы она в конечном итоге стала тем самым «паровозом», который потянет за собой песни-«вагоны» (да и всю его карьеру).

Для этого артисту стоит прослушать хитовые композиции примерно за тридцатилетний период и решить для себя, хиты каких жанров, какой аудитории, стиля и темпа он в состоянии спеть на отлично.

Шлягеры и хиты, как правило, «привязаны» к исполнителю: к особенностям его голоса, тембральным оттенкам, мелизмам и манере исполнения. Всё это в комплексе делает песню незабываемой, а артиста — известным!

Есть хиты, которые без уникальных вокальных данных артиста (от Муслима Магомаева и Валерия Ободзинского до Анны Герман и Эдиты Пьехи; от Виктории Цыгановой до западной звезды Сандры и т. д.) вообще не стали бы хитами.

Зная свои вокальные возможности, артисту следует определить группу хитов, которые подходят для исполнения именно ему, а затем пропеть их, оценивая, стали бы данные песни в его исполнении хитами, доведись ему купить именно их? Или не стали бы?

Это поможет впоследствии четче и конкретнее сформулировать задачу для авторов музыки и слов.

Выбор авторов музыки и слов

Многие начинающие артисты, имеющие средства и амбиции, совершают распространенную ошибку: всеми правдами и неправдами стараются выйти на авторов музыки и слов хитовых композиций, чтобы предложить им написать хит уже для себя. Кроме высокой стоимости, этот вариант имеет еще ряд нюансов:

— авторов хитов, которые «пекут их, как пирожки», практически не существует: мало того, что данные песни являются штучным товаром, так еще и авторы могут создавать их, как правило, лишь в определенный временной период, определяемый их возрастом, обстановкой в стране, а также вдохновением и прочими малопонятными современной науке условиями. Проще говоря, если кто-то и сочинял безусловные хиты лет двадцать назад, то далеко не факт, что он сможет это делать в настоящее время;

— топовые авторы работают, как правило, со своим кругом артистов; вряд ли неизвестному исполнителю они продадут песню, которую считают потенциальным хитом;

— если во времена СССР имена авторов музыки и слов объявлялись со сцены и были известны публике наряду с именами артистов, то в настоящее время этого не происходит; звездные имена авторов не никак не помогут начинающему артисту «продвинуть» песню на радио. Музыкальные редакторы радиостанций сейчас воспринимают только материал! Нравится — не нравится.

Однако кто бы в результате ни согласился написать песню, он должен представить ее в комплексе: слова и музыка (даже если один из двух компонентов будет написан не им).

Затем ее нужно обязательно прослушать в демоверсии, записанной сессионным певцом на студии.

Отсутствие такой записи говорит о любительском уровне продающего песню человека. По этой же причине не следует приобретать слова песни отдельно от музыки (не путать с аранжировкой!) у поэта-песенника (даже если у него на сайте выложены готовые песни, проданные другим артистам (в их же исполнении)).

Многие поэты-песенники на деле являются только поэтами и пишут не слова песни, а стихи. Это далеко не одно и то же!

В результате стороннему композитору просто не удастся положить слова на музыку; он потребует что-то изменить в них либо вовсе забракует.

Но даже если у него получится написать качественную музыку, а у артиста — пропеть эту песню самому, вопрос не решится, поскольку законченность песне придает аранжировщик! А у него может и не получиться сделать качественный продукт (песня, что называется, «не пойдет»).

Итогом будет ситуация под названием «Кто сшил костюм?», когда работают много разных профессионалов, однако на выходе получается именно тот костюм, который и демонстрировал Аркадий Райкин на сцене, читая свою юмореску.

Посему приобретать песню желательно на студии звукозаписи, которая имеет не только необходимое оборудование, но и профессиональных аранжировщиков, а также контакты с поэтами-песенниками и музыкантами, работающими с ними в одной связке.

В таком случае артист получает всё и сразу, да еще и с возможностью различных доработок и улучшений (например, сократить время звучания до радиоверсии или, наоборот, сделать расширенную версию, да еще и клубный микс!).

Жителям крупных городов повезло — таких студий у них довольно много; а как быть тем, в чьих населенных пунктах всего одна студия, а то и вовсе ни одной? Стоит ехать в областной центр или лучше сразу в Москву?