Сон разума или иная реальность - читать онлайн книгу. Автор: О. Странник cтр.№ 89

Художественный образ – эстетический феномен, результат осмысления художником явления действительности или фантазии-утопии; в пространствах сновидений всё является и системой знаков, и системой образов: звук трансформируется в цвет (о чём мечтал и что претворял в жизнь Берлиоз), а цвет и звук превращаются в предмет или персонаж.

В американском Остине (штат Техас) весной 2011 года на фестивале экспериментального искусства South By Southwest прошла премьера приключенческого фильма Unsound (не будем рисковать с переводом, не зная сюжета), музыкальное сопровождение, нюансы фабулы и даже финал которого менялись в зависимости от реакции зрителей. Аудитория, состоявшая из девяти человек, была подключена к электронным датчикам (три пальца на одной руке и два на другой), которые следили за пульсом и проводимостью кожи. Фильм стал результатом полуторагодичных исследований в рамках проекта Biosuite, над которым работают медиакорпорация Filmtrip из Северной Ирландии, технологическая фирма BioControl Systems из Сан-Франциско и научный центр аудиоискусств Королевского университета Белфаста. Подробности того, как именно физиологическая реакция зрителей влияла на фильм, не сообщаются. Отзывы самые разные: кому-то понравилось, кто-то почувствовал себя боргом. (Для тех, кто понятия не имеет, что такое Star Trek, поясняем: борги – это нация роботов с коллективным разумом, пытающаяся ассимилировать всё живое.)

В будущем эту технологию планируется перенести на телевидение и видеоигры. Страшно?

Образ создается системой знаков, он парадоксален, ассоциативен, это иносказательная, метафорическая мысль, раскрывающая одно явление через другое. Сновидец как бы сталкивает явления друг с другом и высекает искры, освещающие жизнь новым светом, или кто-то проделывает это перед пассивным сновидцем? И толкуя сновидения, логическое мышление пытается установить соподчиненность явлений. В образе раскрываются равноценные предметы – один через другой, мысль навязывает предметам своё толкование, пытается выловить скрытый смысл из их сопоставления.

Образная же метафорика сновидческих сюжетов многозначна, она так же богата и глубока по своему значению и смыслу, как сама поэзия. И один из аспектов многозначности образа и его смысла – недосказанность. Сновидческий образ непереводим на язык логики потому, что при анализе остается «сверхсмысловой остаток», и одновременно переводим, потому, что, глубоко проникая в суть парадигмы сна, можно интуитивно полнее выявлять его смысл. Анализ виденного путём бесконечного углубления в бесконечный, часто бессознательный смысл фантомного образа многовариантен и исторически вариативен: новая эпоха дает новое прочтение посланий из страны снов.

В этом семиотическом аспекте сновидческий образ и есть не что иное, как знак, т. е. средство смысловой коммуникации в рамках данной культуры или родственных культур. С подобной точки зрения образ оказывается фактом воображаемого бытия, он всякий раз заново реализуется в воображении адресата, владеющего «ключом», культурным «кодом» для его опознания и уразумения.

Для того, чтобы вполне понять смысл традиционного японского или китайского театрального представления, нужно знакомство с особым языком жестов и поз; но ведь и «Каменный гость» А. С. Пушкина вряд ли будет вполне понятен читателю, совершенно незнакомому с донжуановской легендой, её символическим «языком»; для восприятия кинофильма требуется элементарная привычка к языку кино, например понимание функции крупных планов, которые на заре кинематографа пугали неподготовленных зрителей и эти же крупные планы так пугают нас в сновидениях и сонных метаморфозах).

Поэтому в материальной данности, «несущей» образ, собственно образосозидающими оказываются те, уже выделенные из природного ряда элементы, которые принадлежат известному, обусловленному «культурным соглашением» языку культурной, языковой и художественной традиции.

В современной сомнологической литературе активно используются термины «знак» и «знаковость». Они заметно потеснили термины «образ» и «образность». Любой знак представляет собою совокупность означающего и означаемого (значения). Знак – своеобразный чувственно-предметный представитель означаемого и его заменитель.

Знаки повсеместны, они сопровождают жизнь людей, т. к. в них и через них реализуется одна из человеческих способностей целенаправленного проникновения в окружающую действительность, приспособления к ней, познания ее. Главное в знаке – его познавательное значение. Вследствие этого знак определяют как неразрывное единство значения и его проявления.

Значение – важнейшая категория семиотики, или семиологии (от гр. semeion – знак), науки о знаковых системах на основе явлений, существующих в жизни.

Основатели этого научного направления Ч. Пирс, Ф. де Соссюр считали, что знаки составляют системы, которые служат для получения, хранения и обогащения информации. Швейцарский лингвист Ф. де Соссюр считал, что важнейшей знаковой системой является язык. Он подчеркивал произвольность слова-знака, его функционирование в системе знаков, коллективность и традиционность его использования.

Развивая и систематизируя идеи выше названных ученых, Ч. Моррис в работе «Основания теории знаков» различал три большие группы знаков: индексальные, знаки-символы и иконические.

Индексальные знаки указывают на конкретный объект, но не характеризуют его. Здесь функция индекса основана на принципе смежности означающего и означаемого: этот дом – индекс семьи; лужа – индекс дождя, повалившееся дерево – индекс урагана.

Знаки-символы являются условными. В данном случае, у означающего и означаемого нет ни сходства, ни смежности; в качестве примеров могут быть приведены любые слова естественного языка.

Иконические знаки могут воспроизводить отдельные качества означаемого, целостный облик означаемого, часто они обладают наглядностью: рисунок, карта мира, велосипед. Разновидностью иконических знаков являются диаграммы и образы. Диаграмма – схематические воссоздания предметности. Сновидение же пользуется и теми и другими, и много ещё какими.

В глубокой древности Аристотель в «Поэтике» отмечал, что виды искусства различаются средствами подражания.

Начало серьезному изучению искусств положил Гегель. И сегодня его труд «Эстетика» имеет важное научное значение, а концепция деления искусства на виды остается авторитетной на фоне других. Гегель выделил пять искусств: архитектуру, скульптуру, живопись, музыку и литературу. Впоследствии ученые присоединили к ним танец и пантомиму, а в XX столетии – и постановочную режиссуру в качестве искусства создания цепи мизансцен (в театре) и кадров (в кино). В последних указанных видах искусства материальными носителями образности являются пространственные композиции, сменяющие друг друга во времени.

По содержательному признаку Гегель разделил все виды искусства на две группы: изобразительные и экспрессивные. К первой группе искусств относятся скульптура, живопись, пантомима и литература, призванные изобразить предметы, явления жизни и людей. Ко второй группе искусств принадлежат музыка, архитектура, орнамент, танец и абстрактная живопись, выражающие обобщенные переживания, настроения, мироощущения личности.