Творческая личность. Как использовать сильные стороны своего характера для развития креативности - читать онлайн книгу. Автор: Дэвид Голдстайн, Отто Крегер cтр.№ 7

Миф № 7

Креативные люди импульсивны, неорганизованны и ничего не делают вовремя

Это ложное убеждение, а возникло оно из-за различий между отдельными психологическими типами. Креативные люди не менее других способны к планированию, не хуже умеют соблюдать сроки и отнюдь не меньше любят порядок. Одним из наших величайших достижений является космическая программа НАСА, во время реализации которой приходилось решать не имеющие аналогов проблемы космического же масштаба. Успех программы был достигнут благодаря тщательному планированию, жесткому выполнению графиков и блестящей организации, осуществленных руководителями программы – людьми, в чьей креативности сомневаться не приходится.

Миф № 8

Креативностью нельзя управлять

В корпорациях Google и 3M креативностью управляют методом активного неуправления ею. Эти компании разрешают своим служащим посвящать часть оплачиваемого рабочего времени тому, что интересно лично им. А в компании Facebook устраивают ночные «хакатоны» [12] , во время которых сотрудники испытывают собственные новые идеи{9}. Руководство в этих фирмах поощряет корпоративную культуру, при которой люди всех типов креативности получают необходимое им вдохновение и поддержку, что, в свою очередь, приводит и сами корпорации к успеху. Вы также сможете управлять своей креативностью, и мы покажем вам, как это делать.

Миф № 9

Мне слишком много лет, чтобы становиться креативным

Мы превозносим детей-вундеркиндов за их талант, восхваляем молодых художников и писателей за иной, новый взгляд на знакомые, казалось бы, вещи. А что если подойти к тем же самым «знакомым» вещам с точки зрения людей взрослых, «снаряженных» многолетним жизненным опытом и глубоким пониманием мира и человеческой природы? Разве мы не расширим наш арсенал инструментов для демонстрации креативности?

Многие сделали величайший вклад в культуру уже в зрелом возрасте. Писатель Джеймс Миченер написал первый роман, «Сказания юга Тихого океана», когда ему было уже за сорок. Джулия Чайлд выпустила первую поваренную книгу в возрасте пятидесяти лет. Полковник Сандерс начал продавать права на ведение бизнеса под маркой KFC, разменяв седьмой десяток. Бабушка Мозес начала рисовать в семьдесят с лишним. Многие люди находят свое подлинное увлечение, только выйдя на пенсию. Креативно объясняя свой «поздний старт», Альберт Эйнштейн очень точно описал особый тип проницательности, которой именно зрелость придает креативности:

«Нормальный взрослый никогда не станет забивать себе голову проблемами пространства и времени. По его мнению, он уже обдумал все, что стоило обдумать, в раннем детстве. Я же, наоборот, развивался так медленно, что стал задумываться о времени и пространстве только тогда, когда вырос. Благодаря этому мне удалось закопаться в проблему глубже, чем получилось бы у обычного ребенка»{10}.

Когда мы взрослеем, мы «копаем глубже» – гораздо более глубоко, чем могли предположить в молодости. И наука этот вывод подтверждает: исследования показывают, что наш мозг нейропластичен, то есть наш мозг может изменяться сообразно текущим потребностям. Никогда не бывает слишком поздно для креативности!

Миф № 10

Креативностью правят деньги

Немногие из тех, кто допоздна засиживается за рукописью или до утра занимается в танцевальных студиях, делают это за деньги. Немногие ученые просиживают ночи напролет в своих лабораториях, будучи одержимыми мечтой о покупке нового навороченного автомобиля. Креативность стимулируют не деньги – ею движет страстная увлеченность. Этот принцип действует и в отношении бизнеса. Опрос, проведенный компанией Booz & Company, доказал, что компании, тратящие больше всего денег на научные разработки, в большинстве своем не считаются передовыми. Три самые инновационные компании – Apple, Google и 3M – даже не вошли в двадцатку компаний с крупнейшими бюджетами, выделяемыми на исследования и развитие{11}.

Миф № 11

Креативные люди – голодающая богема

Искусство ради искусства – случай особый, его действительно непросто продвигать, а вот наша креативная экономика – экономика знаний – отнюдь не сидит голодной. Она приносит плоды, производит продукты, захватывает рынки, удовлетворяет потребности и создает блага для покупателей, принадлежащих к самому что ни на есть мейнстриму. И если среди людей пера и фотокамеры конкуренция велика, то все потому, что их услуги пользуются спросом. Да, креативность действительно чаще связана с большой страстью, а не с большими деньгами, но есть креативные люди, которые работают инженерами, учеными, дизайнерами, маркетологами и вполне способны оплачивать свои счета.

Миф № 12

Креативность – врожденное качество одаренных людей, каковых единицы

Это утверждение отчасти верно: креативность действительно является качеством врожденным. Однако с ним рождается каждый. Как мы уже говорили во введении, у некоторых из нас есть особые природные таланты, но для обретения мастерства всегда требуется практика. Посмотрите на ранние работы Винсента Ван Гога, и вы увидите, что его шедевральная манера рисования родилась не вместе с ним. Страстная увлеченность гораздо важнее врожденной способности. Многие певцы, музыканты и актеры производят впечатление людей более увлеченных, нежели одаренных, но от этого их успех не меркнет. Творчество – процесс естественный, он происходит в каждом из нас.

Миф № 13

Креативность – она только для людей искусства

Креативность, повторим, выходит далеко за рамки искусства. Мы все проявляем креативность, когда шутим, руководим, решаем математические задачи, организуем людей и т. д. Ее можно разбудить в себе в любой момент, а технике ее применения нужно учиться. Причем начать можно в любой момент.

Миф № 14

Креативность доступна только гениям

Не надо быть членом Менсы [13] , чтобы оказаться действительно креативным человеком. Многие великие открытия и достижения были сделаны людьми «среднего интеллекта» – хотя это понятие относительное. Гораздо важнее быть человеком многосторонним, обладать знаниями в нескольких областях, которые можно сочетать и использовать для развития собственной креативности, причем именно таким способом, какой подходит лично вам.