Творческая личность. Как использовать сильные стороны своего характера для развития креативности - читать онлайн книгу. Автор: Дэвид Голдстайн, Отто Крегер cтр.№ 62

Разрешите себе творить и критикуйте себя. Креативные люди делали это всегда. Как говорил Сальвадор Дали: «Если кто и может написать памфлет о критике, так это я»{227}. А Ван Гог отмечал: «Я мог бы раскритиковать себя за многое, что критики вряд ли бы даже заметили»{228}. Будьте своим критиком – но не будьте чересчур критичными. Если ваше критическое к себе отношение вдохновляет вас на то, чтобы продолжать трудиться в выбранном направлении, тогда действуйте смело. Но если собственная критика подрывает вашу веру в себя и желание заниматься тем, что доставляет удовольствие, и искать новые возможности, тогда убавьте ее громкость. Возьмите управление в свои руки: ищите квалифицированную критику и, прежде чем принимать ее всерьез, пропускайте ее через фильтр психологических типов.

Единственный человек, который может решить, насколько удачна ваша работа, – это вы сами. Как говорил Ван Гог: «До чего нелепо зависеть от мнения других в том, чем сам занимаешься»{229}. Станьте своим критиком, чтобы поддерживать в себе чувство уверенности и удовлетворенности. Ниже представлен ряд стандартных вопросов, которые люди с различными предпочтениями могли бы задать себе, пытаясь определить, удалась ли их работа.

Экстраверт: Не нужно ли мне добавить еще чего-то такого, что придало бы моему произведению изюминки? Насколько оно получилось захватывающим и увлекательным для аудитории?

Интроверт: Смог ли я показать в работе то, что хотел донести до аудитории? Чтобы быть понятым, необходимо высказаться – так достаточно ли ясно я выразил свою идею? Насколько моя работа состоялась как самостоятельное произведение и не нуждается ли она в дополнительных пояснениях?

Сенсорик: Насколько яркими получились детали? Насколько реалистично смотрится произведение? Возникает ли ощущение, что объект можно потрогать руками?

Интуит: Действительно ли вложенные в произведение идеи и смысл наводят людей на нужные размышления? Сможет ли кто-то еще, кроме меня, понять их?

Логик: Насколько моя работа соответствует моим собственным критериям? Все ли важные элементы включены?

Этик: В какой степени мои ценности нашли отражение в работе? Насколько полно произведение выражает мою личность?

Рационал: Удалось ли выполнить намеченное в срок, в соответствии с планом, и уложиться в бюджет?

Иррационал: Смог ли я извлечь максимальную выгоду из новой информации? Будет ли работа когда-нибудь завершена? Действительно ли незавершенность придает проекту дополнительные достоинства и интригу?

Замечания порой льются на нас сплошным потоком, но они нередко бывают пристрастными. Пристрастность не всегда злонамеренна – иногда она просто отражает врожденные предпочтения критиков. Теперь, когда вы знаете предрасположенности различных типов людей, вы сможете «отфильтровать» их рекомендации. Доверяйте себе и сами определяйте, к каким советам прислушиваться, а к каким – нет.

Вжизни всегда есть место креативности, как бы вы по этой жизни ни шли: как художник с мольбертом, актер, чье лицо спрятано под маской, танцор в туфлях для чечетки, садовник с лопатой, шеф-повар с черпаком или родитель, изнывающий от обилия советов по воспитанию детей. Чем бы вы ни занимались, эта глава послужит вам отправной точкой для поиска путей успешной реализации своей креативности, путей, наиболее естественных и легких для вашего типа личности. Прочитав ее, вы будете четко представлять, откуда вам лично лучше черпать вдохновение для творческих свершений, как принимать решения о своей работе, как поступать со своими инновациями и как восполнять свой энергетический запас, если вы выдохлись.

Вы любите рисовать, смотреть на картины или просто желаете лучше разбираться в живописи? Когда вы определите свой стиль креативности, перед вами раскроются и возможные пути его реализации. Перед вами приподнимется занавесь тайны, которой обычно окутаны творческий процесс других художников и источники их вдохновения. Вы получите больше знаний и обретете большую уверенность в своей креативности, в своей способности принимать решения, определять, что вам нравится, а что – нет, что смогли бы почерпнуть из посещения уроков рисования или музейных экспозиций. Чтобы определить свой стиль рисования, попробуйте ответить на следующие несколько вопросов:

• Вы предпочитаете писать с натуры или «из головы»? Экстраверты, такие как Моне, вдохновляются окружающим их миром, а интроверты, как Пикассо, полагаются на свое воображение.

• Вам больше нравятся картины с подлинными деталями и натуральными тонами, написанные в реалистической манере? Или же вы предпочитаете увязывать между собой различные абстрактные идеи и искать способы передачи их средствами живописи? Некоторые художники-сенсорики, такие как Хоппер, рисуют в стиле реализма, тщательно подмечая и прорабатывая все детали. Интуиты же стремятся уловить общую картину и выявить внутренние связи между объектами, как это делал Ван Гог.

• Вы предпочитаете рисовать портреты или пейзажи? Некоторые этики, подобно Матиссу, увлечены изображением людей; другие же – логики, как Сезанн, – посвящают себя пейзажу.

• Вы планируете композицию своих картин? Намечаете себе некий крайний срок для завершения работы? Или предпочитаете браться за кисть спонтанно и не делать ничего такого, что лишило бы вас возможности вносить изменения? Рационалы, как правило, все аккуратно планируют, как это делал Роквелл, а иррационалы, как Дали, предпочитают работать в порыве вдохновения.

Мы все способны проявлять креативность в свойственной себе манере. Поэтому вышеизложенные принципы можно распространить не только на рисование, но буквально на любой вид творческой деятельности. Прочитав несколько следующих параграфов, вы в этом убедитесь.

Многие из нас наверняка помнят, как в детстве увлекались лепкой из пластилина. Повзрослев, однако, мы сталкиваемся с одной большой проблемой: скульптура, как правило, создается с желанием передать некие осязаемые качества и свойства объекта, но демонстрируется она обычно или за стеклом, или в огороженном пространстве, что исключает непосредственный контакт зрителя и произведения. Подобное положение вещей особенно тревожит сенсориков, которые предпочитают собирать информацию «на ощупь», а ведь они составляют примерно 70 процентов населения{230}.

Интуиты не испытывают такой сильной потребности в осязании вещей. Скульптуру они оценивают иначе – им нравится рассматривать трехмерные фигуры с различных ракурсов. Матисс в типичном для интуита духе отзывался о своих бугристых и грубоватых скульптурах: «Их не нужно трогать, чтобы понять, что в них вложено, и уж точно они не приглашают себя погладить, как это делают гладкая бронза и мрамор»{231}.