Рим. Две тысячи лет истории - читать онлайн книгу. Автор: Барбара Мертц, Ричард Мертц cтр.№ 61

Мастера эпохи барокко

После расцвета искусства и архитектуры в эпоху Высокого Ренессанса наступил период скучного, чересчур утонченного классицизма, который получил название маньеризм. Маньеристы создали самые крупные свои произведения за пределами Рима, даже за пределами Италии, поэтому мы не будем о них говорить – в Риме и без того слишком много шедевров, чтобы тратить время на изучение ничем не примечательного течения и его представителей.

Одним из первых, кто порвал с маньеризмом и направил римскую архитектуру на новый, более энергичный путь развития, был Карло Мадерно. Он родился в 1556 году в районе озера Лугано, незадолго до 1585 года вместе со своими четырьмя братьями приехал в Рим и начал работать под руководством своего дяди, Доменико Фонтана, который был одним из самых модных архитекторов Вечного города. Надо сказать, что многие зодчие эпохи высокого барокко были связаны между собой родственными узами: Борромини, к примеру, приходился Мадерно родственником.

К 1603 году Мадерно стал знаменит в Риме – он закончил строительство церкви Святой Сусанны и был назначен архитектором собора Святого Петра. Его лучшей работой, пожалуй, является купол церкви Сан-Андреа делла Валле, который стал предвестником достижений эпохи барокко. Дворец Маттеи ди Джове (1598–1611) – другое великолепное сооружение Мадерно. До конца не ясно, принимал ли он участие в проектировании знаменитого дворца Барберини, но основной проект внешнего убранства этого здания был, вероятно, выполнен им, хотя осуществлением этого проекта занимался Бернини, помощником у которого был Борромини. Ко времени своей смерти в 1629 году Мадерно сумел вырвать Рим из академических объятий стерильного маньеризма, создав монументальные творения такого качества, что его последователи – гораздо более талантливые, чем он, – относились к нему с огромным уважением.

Среди архитекторов высокого барокко резко выделяются трое зодчих. Они родились примерно в одно и то же время и украсили Рим выдающимися произведениями искусства. Все их главные работы сосредоточены в Вечном городе. Поэтому для тех, кто изучает Рим эпохи барокко, необходимо знать кое-какие факты из их жизни, а также характерные особенности стиля барокко.

Рис. 28. Фасад дворца Барберини

Самый старший их всех трех, Пьетро да Кортона, менее всего известен широкой публике. Он родился в 1596 году, на два года раньше Бернини и на три – Борромини, в городе Кортона, по которому и получил свое прозвище. Его отец был каменотесом, но отдал сына в ученики к художнику – надо заметить, весьма посредственному. С этим-то человеком, флорентийцем по происхождению, Пьетро и приехал в Рим, когда ему исполнилось 16 лет. Хотя его учителю было далеко до Рафаэля, Кортона научился у него всему тому, что должен был знать художник и архитектор. Порой он занимался и тем и другим одновременно – переделывая фасад церкви Санта-Мария делла Паче, он расписывал также апсиду церкви Кьеза Нуова. В храме Санта-Мария ин Виа Лата он создавал фасад и фрески на парусах свода. По его живописным работам хорошо видно, что он учился на архитектора. По словам одного современного критика, в своих фресках Кортона «удачно манипулирует крупными ансамблями, которые невозможно отделить от их фона».

У большинства людей римское барокко ассоциируется, несомненно, с именем Джанлоренцо Бернини. Он родился в Неаполе в 1598 году и совсем еще молодым человеком приехал в Рим вместе со своим отцом-флорентийцем, который тоже был художником. Несмотря на то что родным городом Бернини был Неаполь, в душе он был самым настоящим римлянином. Он прожил в Вечном городе семьдесят пять лет, покинув его всего один раз, в 1665 году, когда король Людовик IV пригласил его во Францию. Бернини был любимцем пап, покровителей искусства и художников – никого потом так не любили, как его. Это был гений, который создал новый облик Рима и стал олицетворением целой эпохи в искусстве и архитектуре.

Профессор Рудольф Виттковер описывает его как воплощение всех мыслимых и немыслимых добродетелей: «В отличие от ужасного, одинокого гиганта XVI века (Микеланджело), это был человек бесконечного обаяния, блестящий и остроумный собеседник, очень общительный, аристократ по своим манерам, хороший муж и отец, первоклассный организатор, наделенный непревзойденным талантом творить быстро и легко».

Скульптуры, созданные Бернини, стали олицетворением стиля барокко и сильно отличаются от статуй эпохи Возрождения. Следуя классическим канонам, скульпторы Ренессанса изображали людей в неподвижном состоянии, без проявления каких-либо чувств. Микеланджело следовал в своих работах менее жестким канонам эллинизма, выражая эмоциональное состояние людей статически. Бернини же, не обращая внимания на общий вид скульптурных групп, старался передать не только движение форм, но и эмоциональное состояние своих моделей. Как и Микеланджело, он дожил до глубокой старости и умер в возрасте восьмидесяти двух лет. Как видим, труд ваятеля, несмотря на мраморную пыль, которая попадает в легкие, очень полезен для здоровья.

Но если Бернини считается главной фигурой высокого барокко, то Франческо Борромини, вероятно, относится к числу величайших новаторов той эпохи. К его работам часто применяют эпитет «фантастические», и не без причины – он отказался от классической антропометрической концепции архитектуры, нарушив традицию, которая идет от Брунеллески, творившего в эпоху раннего Возрождения.

Рис. 29. Один из ангелов Бернини на мосту Святого Ангела

Сын архитектора, Борромини родился в 1599 году в североитальянской области Лугано, неподалеку от того места, где появился на свет Мадерно. Он учился в Милане и приехал в Рим около 1620 года. Его родственник Мадерно взял его к себе в качестве рисовальщика, и оба художника сильно привязались друг к другу. В своем завещании Борромини выразил желание, чтобы его похоронили в одной могиле с Мадерно. Но после того, как Мадерно на посту главного архитектора сменил Бернини, Борромини стал его помощником и получил на удивление большую свободу действий в качестве младшего архитектора при мастере. Вероятно, именно благодаря работе с Бернини Борромини и стал известен как архитектор.

Однако оба художника постоянно враждовали. Борромини был невротиком и жил отшельником; его душевная неуравновешенность в конце концов привела его к самоубийству – в 1667 году, не в силах справиться с депрессией, он покончил с собой. Борромини был, кроме всего прочего, первоклассным инженером, в отличие от Бернини, интересы и амбиции которого были очень разнообразны. Технические познания Борромини, вероятно, превосходили познания его шефа, и Бернини использовал таланты своего помощника, как того и требовал его пост, безо всякой профессиональной зависти. Зато Борромини, как все обиженные судьбой люди, не отличался особой щепетильностью. Случай с башнями собора Святого Петра продемонстрировал не только изъяны в технических познаниях Бернини, но и завистливость Борромини и ту неприязнь, которую он испытывал к своему начальнику.