Искусство креативного мышления - читать онлайн книгу. Автор: Род Джадкинс cтр.№ 16

Ситуации, когда человек делает акцент на технике, а не на концепции, – наглядное подтверждение того, что у него закончились идеи. По-настоящему креативные люди не стремятся продемонстрировать свои навыки. Они искренне желают понять и выразить идеи в той или иной области. Люди с механистическим мышлением стремятся к идеальной технике, задавая вопрос «как?». А люди с природным любопытством задаются вопросом «почему?».

«Порой некомпетентность полезна. Она помогает относиться к происходящему непредвзято».

Роберто Кавалли

Хотите еще? Станьте вечным новичком.

Стив Джобс был поражен до глубины души. Будучи генеральным директором Apple, он дал молодой начинающей дизайнерской группе Hovey-Kelley серьезное задание, позволявшее мгновенно создать себе весомую репутацию. Сама Apple была хорошо известна элегантным дизайном, однако молодые дизайнеры принесли Джобсу на одобрение нечто напоминавшее творения пятилетних детсадовцев. Конструкция сочетала в себе всякий хлам: шарик от дезодоранта, деталь холодильника, рычаг от автомобильной коробки передач и пластиковую тарелку из супермаркета, – скрепленный клейкой лентой и резинками.

Дэвид Келли и его коллеги были взрослыми людьми, управлявшими бизнесом, однако они целыми днями играли, будто дети. Они постоянно вертели в руках различные предметы и материалы для поделок, получая от этого массу удовольствия. И все-таки им было необходимо представить результат работы Джобсу с его невероятно высокими стандартами.

В начале 1980-х гг. дизайн товаров носил формальный характер – конструкции изображались в виде детальных чертежей, на основе которых потом шло производство. Это был длительный и сложный процесс, очень взрослый и очень серьезный. Келли не хотел так работать. Он считал такой подход слишком медленным и сковывающим. Он хотел играть с любыми материалами, находившимися под рукой, быстро создавая опытные образцы. В результате у него возникали довольно грубые конструкции, способные, однако, визуализировать его идеи.

Джобс мгновенно понял, что представляет собой мешанина кусочков. Это была новая, революционная компьютерная мышь, одно из самых сложных и при этом осуществимых технических устройств из когда-либо созданных. Мыши в предыдущих версиях могли двигаться лишь вверх, вниз и из стороны в сторону, имели массу мелких деталей и были дороги в изготовлении. Основной принцип модели Келли – совмещение свободно двигающегося шарика (в его случае от дезодоранта) с оптико-электронной системой – начал использоваться во многих последующих поколениях мышей. Были произведены миллиарды этих устройств. Благодаря успеху Hovey-Kelley постепенно расцвела и превратилась в IDEO, знаменитую международную компанию, занимающуюся консультациями в области дизайна.

Как побудить взрослых людей относиться к игре серьезно? Читая лекции, я часто повторяю эксперимент, придуманный знаменитым исследователем вопросов творчества Бобом Маккимом, работавшим в 1970-е гг. (и оказавшим большое влияние на IDEO). Я даю каждому участнику ручку и лист бумаги и прошу нарисовать человека, сидящего рядом, а затем обменяться рисунками. Это упражнение всегда вызывает неловкий смех и многократные извинения. Эксперимент наглядно подтверждает, что мы очень сильно боимся осуждения. Мы стесняемся открывать другим наши идеи, и опасение лишает нас здорового авантюризма. Сопоставьте это с реакцией детей, занимающихся тем же самым. Они демонстрируют полное отсутствие смущения и спокойно показывают свою работу кому угодно. Когда дети находятся в безопасной среде, им гораздо комфортнее играть. То же справедливо и в отношении взрослых.

Моя основная роль как преподавателя университета и креативного консультанта – создать ситуацию, в которой люди чувствуют себя достаточно уверенными, чтобы начать игру. Именно игровое начало позволяет нам развиваться. Если в организации мне жалуются, что не могут породить достаточно идей и отстают от конкурентов, я понимаю: это из-за того, что сотрудники боятся. Им небезразлично, что подумает их босс или коллега; они боятся сделать что-то «неправильно».

В 1940-е гг. художники, близкие по духу к Жану Дюбюффе, основали движение за возврат к игровым ценностям. Дюбюффе был очарован ощущением свободы в детском творчестве, казалось бы, никчемном и примитивном. Однако Дюбюффе видел в нем свежесть и раскованность. Он воспроизводил не только стилистику детского искусства, но также и присущий детям естественный, наивный подход. Дюбюффе понимал: несмотря на все преимущества зрелости, она склонна забывать об одной из важнейших составляющих креативности – игре.

В своей работе Дюбюффе решил вернуться к ничем не ограниченному образу детского мышления. Его картины наполнились жизнью, дикой энергией и изобретательностью ребенка. Он работал с непредвзятой радостью, пытаясь попробовать все и очаровываясь всем вокруг. Несмотря на упреки критиков, что «это мог нарисовать любой пятилетний ребенок», со временем Дюбюффе обрел международную репутацию и место в истории искусства. Образ мышления ребенка помог ему оставаться молодым как эмоционально, так и умственно даже в пожилом возрасте.

Одна компания, столкнувшаяся с проблемой «выгорания» руководителей, попросила меня помочь и спасти лучших менеджеров от умственного истощения. Стресс заставил компанию потерять многие миллионы из-за утраченной производительности. Плотные расписания, жесткие сроки и ответственность привели к тому, что работа перестала приносить людям радость. Я попросил перечислить виды деятельности, которые доставляют им удовольствие, а затем указать, как много времени они занимают. Руководители обнаружили: для большинства приятных занятий нужен целый день или даже больше. Иными словами, они не занимались приятными вещами, поскольку не могли найти времени. Мы разбили эти виды деятельности так, чтобы они вписались в короткие мини-перерывы продолжительностью менее получаса. Так у сотрудников появилась возможность расслабиться в течение дня. Уровень стресса резко снизился, производительность выросла, и, что еще важнее, они начали ощущать, что и на работе, и дома живут полной жизнью.

Можно винить общество, культуру, школы, родителей или кого-либо еще, однако в целом справедливо такое утверждение: наша свобода вести себя по-детски похоронена где-то глубоко, а ее место занимает подавленность. Нам страшно допустить ошибку, подвергнуться насмешкам или осуждению. Страх заставляет нас делать шаги назад и не оставляет шанса новым способам получить удовольствие.

Будущее принадлежит тем, кто способен играть. Креативность внутри вас идет от ребенка, а не от взрослого. Ребенок свободен и не знает, чего не может или не должен делать. Он еще не понял, что именно работает, а что – нет, а взрослые повторяют то, что сработало в прошлый раз. Чем бы вы ни занимались, делайте это как будто впервые. Для детей нет такого понятия, как «прошлый раз». Каждый раз для них – первый. Они исследуют мир без правил и предубеждений. Где-то на пути к взрослению эта способность теряется. Школы чему-то вас учат, а затем экзаменуют. В жизни вы сначала подвергаетесь экзаменовке – и учитесь чему-то на ее основе. И это самый эффективный способ учиться.