Искусство креативного мышления - читать онлайн книгу. Автор: Род Джадкинс cтр.№ 11

Зачем производить большую работу, а потом выбрасывать 95 процентов результатов? Кажется, эти два процесса противоречат друг другу. Почему просто не создать 5 процентов и не использовать их по полной? Да потому, что вы не знаете, какие именно 5 процентов понадобятся. Редактирование может стать довольно непростым делом, поскольку вам приходится отвергать вещи, на создание которых потрачено много энергии. Очень часто то, что мы видим при оценке творческого продукта, всего лишь верхушка айсберга. Нам ничего не известно о часах, днях, неделях и месяцах упорного труда и сомнений. Мы воспринимаем лишь конечный результат.

Возможно, метод Копполы понравился бы Пикассо. Один мой друг, профессиональный реставратор картин, работающий по заказу основных музеев мира с творениями Рембрандта, Тициана, Матисса и многих других великих художников, для выполнения одного задания два раза в год летал в Париж с командой ассистентов, а там работал в огромном подземном хранилище под зданием банка. Бронированные и пуленепробиваемые стены были метровой толщины. Доступ к дверям хранилища, имевшим двухметровую толщину, ограничивался с помощью сложной системы распознавания голоса и ключей длиной в метр. Чтобы открыть сложный замок, требовались одновременные и согласованные действия двух сотрудников банка. Кроме того, банк был оснащен и температурными датчиками, и радарами Доплера, и приборами, которые измеряли уровень магнитного поля и отслеживали движение. Проделав столь сложный путь, посетители попадали в огромное, невероятно длинное помещение с температурным контролем. Вдоль боковых стен тянулись стойки с десятками тысяч неизвестных работ Пикассо. Задача моего друга состояла в том, чтобы проверить их состояние и провести необходимую реставрацию. Хотя Пикассо создал за свою жизнь тысячи картин, для выставок он отбирал лишь лучшие 5 процентов, отказываясь от слабых вариантов.

Из 100 ваших идей одна наверняка будет отличной. Если их будет всего пять, то вероятность того, что одна из них окажется великой, соответственно уменьшится. Когда компания приглашает меня как креативного консультанта для работы на проекте, то вместо того, чтобы прийти с одной идеей, я прихожу с сотней. Первые 40 идей достаточно банальны. Следующие 40 необычны и интересны. А последние 20 кажутся странными и сюрреалистическими, поскольку позволяют мышлению забрести в прежде невиданные уголки. И обычно мы используем одну идею именно из последних. 99 идей отбрасываются. Если вам приходится решать какую-то задачу, придумайте 100 идей, а затем выберите лучшую. Это требует больше усилий, больше энергии и больше проницательности, однако предоставляет больший выбор. Вы становитесь богаче, расходуя себя.

«Убей своих любимых, убей своих любимых и, даже когда это разрушает твое тщеславное сердце бумагомарателя, убей своих любимых».

Стивен Кинг

Не можете заставить себя отказаться от плодов своих усилий? Попытайтесь вместо этого их переработать.

На воспитание в себе способности понимать себя, мир, в котором вы живете, и свою область деятельности могут потребоваться годы. Архитектор Заха Хадид получила признание за свои уникальные конструкции и начала выигрывать призы лишь после 40 лет. Первая персональная выставка Поля Сезанна открылась, когда художнику было 56. Альфред Хичкок окончательно придумал, как применить стиль саспенс в кино, лишь после 50. Джейн Остин опубликовала свой первый роман в 35. Первая книга Джозефа Конрада вышла, когда ему было 37. Чарльзу Дарвину было 50 лет, когда он предложил теорию эволюции в книге «О происхождении видов» (распроданной в первый же день).

Художница Джорджия О’Киф создала множество примечательных американских пейзажей и ряд натюрмортов, написанных с хорошим знанием предмета и высокой точностью. Ей было уже за 50, когда ее творчество начало привлекать внимание, и эта популярность в следующие десятилетия постепенно росла. Самая важная из выставок О’Киф, проведенная в Музее американского искусства Уитни, состоялась лишь в 1970 г., когда ей было уже за 80. Благодаря этой выставке О’Киф признана одной из наиболее значительных американских художниц. Старость не затронула ее мышления, поскольку автор не утратила энтузиазма. В возрасте 84 лет O’Киф обрела новую молодость благодаря роману с 26-летним гончаром, Хуаном Хэмилтоном. Эта пара поражала соседей в небольшом городке Абикиу, штат Нью-Мексико. Они полностью игнорировали свою известность, вместе путешествовали по миру и вдохновляли друг друга. Они были вместе до смерти O’Киф в возрасте 98 лет.

Многие предприниматели, шеф-повара, учителя, писатели и художники создают величайшие шедевры в зрелом возрасте, поскольку их видение мира углубляется. Когда дело касается креативности, зрелость – преимущество. Чем больше у вас жизненного опыта, тем больше материала, на базе которого можно творить. Возраст приносит понимание, кто вы и каковы границы ваших возможностей.

Креативный человек не может не стареть, однако в его силах не становиться слишком взрослым. Всю жизнь он поддерживает в себе игровое начало, присущее ребенку. Он понимает: некоторые вещи не стоят серьезного отношения. Он никогда не упустит случая бросить снежком в какого-нибудь бизнесмена. Творчество – это торжество духа над материей. Материя – это краска, чернила, бумага, что угодно еще. Как таковая она не важна: главное, что происходит в сознании.

«Мой прорыв в жизни произошел достаточно поздно… Но в тот момент я почувствовал, что обрел силы для новых действий и идей».

Эдвард Мунк

Вдохновило? Будьте достаточно зрелыми, чтобы вести себя по-детски.

Я очень дружу с Венерой Милосской. Я встречаюсь с ней каждую неделю. Мое восхищение ею никогда не угасает. Копия этой скульптуры стоит в фойе Центрального колледжа искусства и дизайна имени Св. Мартина, где я преподаю. Чтобы взглянуть на оригинал в Лувре, вам придется пробиться сквозь немалую толпу. Еще одно свидетельство неувядающей популярности Венеры состоит в том, что ее образ тиражируется на чашках, трусиках и подставках для пива. Его можно увидеть и в форме мыла, солонок и крякающих резиновых игрушек. Венера вдохновляла художников, таких, как Сезанн, Дали и Магритт. Когда в 1964 г. статую ненадолго привезли в Японию, ее удалось посмотреть полутора миллионам человек, которые двигались по своеобразному подобию бегущей дорожки.

Венера Милосская полна недостатков, однако она все равно считается эталоном классической красоты. Грациозная статуя таинственной безымянной богини поражала и восхищала весь мир с момента, когда была найдена в 1820 г. Она моментально обрела славу. Классическая скульптура выстроена по необычным принципам динамичной спиральной композиции. Венера существует не в нашем мире, а в таинственном эфирном пространстве. Нежное тело сложено идеально. Она исполнена спокойствия. Голова чуть повернута в сторону, отстраненный взгляд не встречается с нашим.