История искусства для развития навыков будущего. Девять уроков от Рафаэля, Пикассо, Врубеля и других великих художников - читать онлайн книгу. Автор: Зарина Асфари cтр.№ 77

Генезис (от др.-греч. [генезис] – происхождение) – начало, момент зарождения чего-либо и последующий процесс развития, итогом которого становится определённое состояние или явление. Термин широко употребляется в философии, биологии, геологии и других науках. Так же называется на греческом языке ветхозаветная Книга Бытия, начинающаяся с рассказа о сотворении мира.

Граттаж (от фр. gratter – царапать) – художественная техника, разработанная в 1925 году Максом Эрнстом и заключающаяся в процарапывании резцом красочного слоя. Граттаж происходит от появившегося в античности сграффито – техники нанесения кроющего материала на основу (стену или керамику) с последующим процарапыванием рисунка.

Дадаизм (от фр. dada – детская деревянная лошадка) – течение в литературе, кинематографии, изобразительном и театральном искусстве Европы 1916–1923 годов. Поэт Тристан Тцара выбрал название «дада» из-за его бессмысленности и сходства с детским лепетом. Дадаизм стал ответом на ужасы Первой мировой войны, его отличительными чертами были абсурдизм, иррациональность, хаотичность композиций, отсутствие видимого смысла, провокативность, антимилитаризм, антибуржуазность, антиэстетизм. Во Франции дадаизм породил сюрреализм.

Девиантность (от лат. deviation – отклонение) – устойчивое отклонение от нормы. Девиантное поведение не вписывается в стандарты, принятые в обществе, частью которого является индивид, и может создать угрозу социальному благополучию и физической безопасности человека, ведущего себя подобным образом.

Деконструктивизм (от лат. constructio – построение) – течение в архитектуре постмодерна, зародившееся в 1980-е годы. В противовес конструктивизму, для деконструктивизма характерно дробление форм, асимметрия, дисгармоничность, использование не прямолинейных форм во внешнем оформлении здания, из-за чего возникает эффект контролируемого хаоса и непредсказуемости внутреннего содержания.

Жанризм, жанровая живопись (от фр. genre – род, вид) – живопись бытового жанра, посвящённая изображению сцен повседневной частной и общественной жизни. Хотя жанризм зародился ещё в доисторические времена, наибольшее развитие он получил с появлением станковой живописи в Европе.

Иллюзионизм (от лат. illusio – обман, ошибка, заблуждение) – имитация реальности в живописи с целью стереть границу между картиной и действительностью, создать иллюзию осязаемости изображённых предметов. На протяжении истории искусства к иллюзионизму прибегали как в станковой живописи (в особенности при написании натюрмортов), так и в монументальной – для визуального расширения пространства, имитации архитектурных элементов и т. д.

Инсталляция (от англ. installation – установка) – пространственная композиция из различных элементов, которые могут быть изначально не художественного назначения. Форма современного искусства, получившая развитие во второй половине XX века. Основоположник инсталляции – Марсель Дюшан.

Каллиграфутуризм – смесь преимущественно кириллической каллиграфии, граффити и полиграфии. Первопроходец, главный деятель и идеолог каллиграфутуризма – Покрас Лампас. Он использует каллиграффити в создании муралей, дизайне, полиграфии.

Клуазонизм (от фр. cloison – перегородка) – живописная система, название которой отсылает к технике перегородчатой эмали (клуазоне). Пространство клуазонистской картины разделено линиями-перегородками на участки чистого цвета, без плавных переходов и полутонов. Клуазонизм разработали в 1887 году художники Эмиль Бернар и Луи Анкетен, вскоре его воспринял Поль Гоген и положил в основу своего творческого метода.

Кляксография (от нем. klecks – капля, пятно и graphic – графика) – творческий метод, разработанный в XIX веке немецким поэтом-романтиком и врачом Юстинусом Кернером и основанный на случайности и свободных ассоциациях. Кернер ставил на листе бумаги чернильную кляксу, складывал лист пополам, разгибал и смотрел, на что похоже получившееся пятно, после чего дорисовывал детали. Вдохновляясь полученными образами, Кернер писал стихи и в 1857 году опубликовал поэтический сборник, целиком основанный на впечатлениях от кляксографии.

Конструктивизм (от лат. constructio – построение) – течение в искусстве, зародившееся в России в 1915 году и получившее развитие в Германии и Нидерландах. Конструктивизм проявился в живописи, архитектуре, фотографии, графике, театре и других искусствах. Характерные черты конструктивизма – отказ от натуроподобия, строгость, лаконичность, простота и монолитность форм, стремление к рациональному и функциональному использованию пространства (в архитектуре).

Контрреформация (от лат. contra – против и reformatio – исправление, преобразование) – меры, принятые Ватиканом при активном участии Общества Иисуса (ордена иезуитов) в XVI–XVII веках для борьбы с Реформацией и восстановления позиций Римско-католической церкви.

Кубизм (от фр. cube – куб) – течение во французском фигуративном искусстве начала XX века, основанное Пабло Пикассо и Жоржем Браком. В истории развития кубизма принято выделять три периода: сезанновский, аналитический и синтетический. Для первого характерно укрупнение и обобщение форм, для второго – дробление форм, для третьего – интеграция в художественное полотно текста, коллажа и ассамбляжа.

Импрессионизм (от фр. impression – впечатление) – течение в искусстве конца XIX – начала XX века, зародившееся во Франции. Импрессионисты стремились запечатлеть окружающую действительность так, как её воспринимает глаз, а не фиксирует фотокамера, уделяли особое внимание изображению световоздушной среды. Название течению дал критик Луи Леруа, увидевший на первой выставке импрессионистов, состоявшейся в 1874 году, картину Моне «Впечатление. Восход солнца».

Маньеризм (от ит. maniera – манера, вычурность) – художественное течение, образовавшееся в Италии 1520-х годов на основе открытий Ренессанса и просуществовавшее до конца XVI – начала XVII века, когда на смену маньеризму пришло барокко. Маньеристы считали вершиной развития искусства творчество мастеров Высокого Возрождения, а потому использовали и выхолащивали их находки. По этой причине живописи маньеризма свойственна неестественность и жеманность поз, удлиннённые и неправдоподобные пропорции человеческих тел.

Марина (от лат. marīnus – морской) – жанр в изобразительном искусстве, посвящённый изображению морских просторов или морских сражений. Наиболее известным русским маринистом стал Иван Айвазовский (Ованнес Айвазян, 1817–1900).

Маршан (фр. marchand – торговец) – название торговца искусством, закрепившееся во Франции в период бурного развития профессии, во второй половине XIX века.