Оранжевая собака из воздушных шаров. Дутые сенсации и подлинные шедевры: что и как на рынке современного искусства - читать онлайн книгу. Автор: Дональд Томпсон cтр.№ 49

Изначально Илай Броуд планировал передать свою коллекцию в дар Музею современного искусства Лос-Анджелеса, где в свое время он спонсировал строительство нового здания (носящего теперь его имя) и тем самым фактически спас музей от финансового кризиса.

Однако, не сумев прийти к компромиссу с директором музея относительно того, сколько работ из его коллекции будут представлены в постоянной экспозиции, Илай Броуд передумал и решил создать собственный музей.

Когда Музей искусств Илая и Эдит Броуд открыл свои двери для посетителей, в его экспозиции были представлены две тысячи произведений, в их числе тридцать четыре работы Джеффа Кунса, тридцать девять Роя Лихтенштейна и картина Такаси Мураками двадцатипятиметровой длины. Дополнительно семья Броуд выделила 200 миллионов долларов на новые приобретения для пополнения экспозиции. Не считая Музея Пола Гетти, ни один из лос-анджелесских музеев не получал еще более щедрого дара.

Пресса подвергла критике экспозицию Музея искусств Броуд: по мнению медиа, тот факт, что здесь представлены те же художники и художественные направления, которых полно в коммерческих галереях, не слишком выгодно характеризует новый музей. Действительно, коллекция музея состоит из работ, впервые представленных публике в Нью-Йорке в 70-х, 80-х и 90-х годах прошлого века. Их авторы, в подавляющем большинстве,  – белые мужчины, жители тех же Нью-Йорка и Лос-Анджелеса. Живопись и скульптура явно в большем приоритете, чем видеоарт и перформанс. Происхождение коллекции не европейское и не азиатское, сам коллекционер не является чернокожим или латиноамериканцем… И все же критика не права. Коллекция Музея искусств Броуд, как и любого другого частного музея, несет информацию о том, что представлялось интересным коллекционерам в разные годы, что они считали нужным приобретать и что  – показывать публике.

Концепция частного музея не нова. В конце XIX и начале XX века коллекционеры Эндрю Карнеги, Джон Пирпонт Морган, Генри Клэй Фрик и Хантингтон Хартфорд создали эталонные образцы частных собраний, предназначенных для того, чтобы быть показанными широкой публике. В XX веке в музейные учреждения были преобразованы частные коллекции Барнса в Филадельфии, Уитни и Фрика в Нью-Йорке, Собрание Филлипс в Вашингтоне, Изабеллы Стюарт Гарднер в Бостоне. После смерти Дж. Пола Гетти в его доме неподалеку от Малибу открылся художественный музей его имени.

Гетти  – непревзойденный пример, какого заоблачного уровня может достичь частный музей. Филантроп завещал музею четыре миллиона акций собственной компании по продаже нефти общей стоимостью 1,2 миллиарда долларов. При этом Пол Гетти практически не вмешивался в деятельность финансируемого учреждения; единственное его пожелание  – целью музея должно быть «распространение художественных и общих знаний».

Совсем недавно был создан целый ряд художественных фондов с открытыми для публики галереями: итальянский Фонд Сандретто Ре Ребауденго в Турине (1995), Новая галерея немецкого и австрийского искусства Рона Лаудера на Манхэттене (2001), Центр современного искусства Ги и Мариам Улленс в Пекине (2007), Музей американского искусства Кристал-Бриджес Элис Уолтон (2011), Музей Фонда Луи Вюиттона в удивительном здании Фрэнка Гери в Париже (2014)  – детище французского магната Бернара Арно. А еще Лонг-музей Лю Ицяня и Ван Вэй в Шанхае, Музей современного искусства «Гараж» Даши Жуковой в Москве (2015) и фонд «Aïshti» Тони и Элам Саламе в Бейруте (2015).

Музей Илая и Эдит Броуд, Гетти, Уолтон и Луи Вюиттон занимают здания, построенные специально для них. Некоторые другие, как, например, Фонд Сандретто Ре Ребауденго в Турине, расположились в приспособленном под их нужды пространстве бывшей фабрики. «Гараж»  – в бывшем ресторане 1968 года постройки. «Aïshti»  – в торговом центре. Некоторые коллекции поражают воображение, и было бы преступлением скрывать их от публики; некоторые ценны лишь для самого коллекционера, тешат его тщеславие и помогают уменьшить тяжесть налогового бремени.

Случается, что и сами художники открывают частные музеи, где выставляют работы коллег. Самый знаменитый такой музей, пожалуй, лондонская Галерея Ньюпорт-стрит Дэмиена Хёрста, где выставлены работы Джеффа Кунса, включая его «пластилиновую» серию.

Наиболее частый упрек, который приходится слышать владельцам частных музеев, касается их особого налогового статуса. В США, где в обществе присутствует озабоченность неравенством доходов и политическими мерами, благоприятствующими богатым, это стало поистине больной темой. Меценат, приносящий произведение искусства в дар музею, может вычесть его рыночную стоимость из суммы своего годового дохода, сократив таким образом его облагаемую налогом часть до 50 процентов ежегодно.

В мае 2016 года американский сенатор Оррин Хэтч создал прецедент, который, возможно, приведет к пересмотру налоговых правил, действующих сейчас в отношении подобных некоммерческих организаций. Он написал в одиннадцать музеев, запросив информацию о часах работы, посещаемости и грантовой деятельности. Один из частных музеев, пользующийся налоговыми послаблениями,  – Музей искусств Гленстоун в Потомаке  – расположен всего в 24 километрах от офиса Хэтча в Вашингтоне. Его основатели  – промышленник Митчелл П. Рейлс и его супруга Эмили Вэй Рейлс, в прошлом куратор и дилер.

В Музее современного искусства Гленстоун, расположенного на территории поместья площадью 200 акров, представлены работы Альберто Джакометти, Виллема де Кунинга и Джексона Поллока, а также скульптуры Элсуорта Келли, Ричарда Серра и Джеффа Кунса. Слово «Гленстоун»  – производное от названия улицы Глен-роуд и слова «stone»  – «камень», в честь расположенных неподалеку каменных карьеров. После того как в 2018 году в музее завершатся работы по расширению выставочных пространств, их площадь составит 5500 квадратных метров  – больше, чем в Музее Уитни в Нью-Йорке.

Посещение Музея Гленстоун возможно лишь по предварительной записи: дело в том, что чета Рейлс категорически против переполненных залов. Они даже заказали специальное исследование с целью выяснить, сколько пространства требуется для того, чтобы осматривать музейные экспонаты с комфортом. Согласно его результатам, на каждого посетителя должно приходиться не менее 30 квадратных футов, то есть около трех квадратных метров, из которых треть  – личное пространство, треть  – пространство художественного произведения, ну а остальное  – область просмотра, позволяющая полноценно изучить экспонат. Прежде ни один публичный музей не ограничивал посещение до такой степени. На популярных выставках в больших музеях, вроде  МоМА, посетителю едва ли удается отвоевать для себя хотя бы половину «области просмотра», рекомендуемой экспертами Гленстоуна…

Коллекция семьи Рубелл экспонируется в художественном районе Майами с 1996 года. Она хорошо знакома посетителям декабрьской художественной ярмарки «Арт-Базель Майами».

Еще один частный музей  – Исследовательский центр в области искусств Фонда Бранта  – разместился в каменном здании 1909 года постройки  – бывшем сарае для хранения урожая местных яблоневых садов в Гринвиче. Тут же, неподалеку, поместье его основателей  – Питера Бранта и его супруги Стефани Сеймур.