Примечания книги: Нас всех тошнит. Как театр стал современным, а мы этого не заметили - читать онлайн, бесплатно. Автор: Виктор Вилисов

читать книги онлайн бесплатно
 
 

Онлайн книга - Нас всех тошнит. Как театр стал современным, а мы этого не заметили

Как так вышло, что приглашение пойти на спектакль теперь может привести вас на железнодорожный вокзал, заброшенный завод или автозаправку? Откуда на сцене появились роботы и куда исчезает сама сцена? Спектакли идут по несколько дней, а зритель часто вынужден сам в нём играть, и у него выходит лучше, чем у профессиональных актёров; вас водят по улицам и особнякам, предлагают потанцевать в метро, заполнить анкету и самим решить, что вы только что посмотрели. В танце могут стоять на месте, опера может быть современной, что происходит? Театр – это же когда на сцене играют на разрыв аорты классические тексты? Вообще-то нет. Эта книга рассказывает о том, что происходит с театром с 60-х годов XX века по сегодняшний день: как он стал интереснее и сложнее кино, какое отношение он имеет к современному искусству и технологиям, почему сегодня это пространство беспрецедентной свободы, почему все эти перемены прошли почти незамеченными. И самое главное – как теперь это всё смотреть.

Перейти к чтению книги Читать книгу « Нас всех тошнит. Как театр стал современным, а мы этого не заметили »

Примечания

1

WILSON, R., BERNSTEIN, C., GOLDBERG, R., GERARD, B., KELLY, R., NEVAREZ, A., . SCHECHNER, R. (2012). BEING CONTEMPORARY. PAJ: A Journal of Performance and Art, 34(1), 93-110.

2

Жак Рансьер, «Эмансипированный зритель», Нижний Новгород: Красная ласточка, 2018. – 128 с., ил.

3

Mixed Reality and the Theatre of the Future, Fresh Perspectives/6 (march 2017).

4

Lehmann H.-Th. Postdramatisches Theater. Frankfurt a. Main, 2001.

5

Фишер-Лихте Э. Эстетика перформативности / Э. Фишер-Лихте. – М., – 374 с.

6

Bident Ch. Et le theatre devint post-dramatique – Histoire d’une illusion // Theatre/Public. 2009. № 194. P. 6 76–82.

7

Jan Lauwers (2010) ‘Most questions are more interesting than their answers’: Jan Lauwers in conversation 7 with Jérôme Sans, Contemporary Theatre Review, 20:4, 449–454.

8

Schechner, R. (2010). The Conservative Avant-Garde. New Literary History, 41(4), 895–913.

9

Emmanuel Négrier. Festivalisation: Patterns and Limits. Festival in Focus, 9p. 2014.

10

Iranian Theatre Festivalized farah yeganeh theatre research international · vol. 30 | no. 3 2005.

11

Temple Hauptfleisch, Eventifying Identity: Festivals in South Africa and the Search for Cultural Identity (May 2006), Cambridge university press.

12

Tyszka, Juliusz. (1997). The School of Being Together: Festivals as National Therapy during the Polish ‘Period of Transition’. New Theatre Quarterly, 13(50).

13

Pedro Manuel, Theatre Without Actors: Rehearsing New Modes of Co-Presence, 2017.

14

Till, Nicholas (2006) Investigating the Entrails: Post-Operatic Music Theatre in Europe. In: Ridout, N. and Kelleher, J. (eds.) Contemporary Theatres in Europe: A Critical Companion. Routledge, pp. 34–46.

15

Кисеева Елена Васильевна. «Новые формы музыкального театра: танец постмодерн и его научное осмысление». Южно-Российский музыкальный альманах, no. 1, 2013, стр. 99-107.

16

Nadel, Myron. Looking at Contemporary Dance: A Guide for the Internet Age, Princeton Book Company, 2012.

17

Andre Lepecki, CONCEPT AND PRESENCE: The Contemporary European Dance Scene. Rethinking Dance History: A Reader, edited by Larraine Nicholas, and Geraldine Morris. Routledge, 2013.

18

Сироткина Ирина Евгеньевна. «Желание vs биовласть: танцевальная революция ХХ века». Социология власти, vol. 29, no. 2, 2017, стр. 97-115.

Вернуться к просмотру книги Вернуться к просмотру книги