Правда не нуждается в союзниках - читать онлайн книгу. Автор: Говард Чапник cтр.№ 19

Давайте немножко помечтаем и вообразим, будто вы настолько «удачливы», что стали штатным фотографом журнала «National Geographie». А на создание историй, которые там публикуются и зачастую лишены информационного повода, уходит три-четыре месяца. Цена, которую приходится платить за возможность создания глубокой истории об отдаленной стране, – это постоянные перемещения и полное отсутствие стабильности в жизни. Фотожурналистика – это странствие.

14. Неравнодушный ли вы фотограф?

С тех пор как Корнелл Капа разработал концепцию «неравнодушной фотографии», соответствующим образом стали называть фотографов, которым не присуще бесстрастное наблюдение за событиями. Они всегда занимают одну из сторон в конфликте и практикуют пропагандистскую журналистику. Льюис Хайн, пионер конфронтационной фотографии, сказал о своей деятельности так: «Я хотел показать то, что следует изменить, и то, что следует ценить».

Все больше фотографов находят себя в визуальном комментировании социальной ситуации и хотят следовать по пути, проложенному Льюисом Хайном, Якобом Рисом и другими социальными реформаторами. Интерес к окружающей среде, создание историй об эксплуатации человеком природных ресурсов уже становятся общим местом. Исследование социальных болезней, таких как бездомность, домашнее насилие, расизм, стало важным этапом для многих, кто строит карьеру в фотожурналистике.

15. Верите ли вы в себя?

Вы должны быть уверены в себе и в своей способности справиться с заданием, с любым заданием. Эта самоуверенность должна быть подкреплена способностью вовремя прибыть на съемку, определить суть происходящего, выбрать сюжеты для съемки и выйти из боя с убедительными, вразумительными снимками, наилучшим образом рассказывающими о событии.

16. Любите ли вы эту работу?

Может быть, не очень корректно задавать этот вопрос, когда вы находитесь на перепутье и размышляете о будущем. Чтобы на него честно ответить, понадобится время.

Некоторые вопросы из этого списка появились здесь благодаря одному письму, которое я получил много лет тому назад и в котором комментировались мои статьи в фотожурнале. К сожалению, не знаю, кто его автор, но привожу ниже его текст.

Я уверен, что в долгосрочной перспективе именно она [любовь к этой работе] является самым важным элементом возможного успеха фотожурналиста.

Только любовь может быть тем двигателем, который позволяет хорошо снимать даже в конце трудного 16‑часового рабочего дня. Только любовь способна заставить переходить вброд грязные канавы с камерой в вытянутой руке и надеждой, что на противоположном берегу ракурс окажется лучше. И когда проходит возбуждение от того, что тебя напечатали, и приходит понимание, что прокормить тебя фотожурналистика может с трудом, только любовь способна смягчить этот неизбежный удар. И еще – осознание того, что ты снимаешь что-то значимое.

Для меня очевидно: чтобы быть конкурентоспособным, человек должен ставить перед собой цели, обладать творческими способностями и техническими навыками, но главное – любить свое дело. Если с фотографией вас не связывают сильные чувства, то вы с тем же успехом можете продавать книги, строить дома, принимать роды – в общем, заниматься любым другим делом, приносящим более стабильный доход.

Ответив на перечисленные выше вопросы, вы осознаете свои достоинства и недостатки. Стоит пересмотреть свой интерес к этой профессии, если вы не готовы покинуть уютный кокон родного города и семьи и начать жить беспорядочной жизнью фотожурналиста. А может, вы не так уж сильно стремитесь рассказывать фотоистории и знаете другие, более приятные вам способы применения фотокамеры. Может быть, вам просто нужно провести несколько дней в библиотеке и полистать книги по фотографии и искусству. Я надеюсь, у вас теперь есть понимание того, что следует делать, чтобы наконец перейти Рубикон. Сейчас самое время перестать обманывать себя. Это время открытий и честности.

Вы должны понять, что быть фотографом и особенно фотожурналистом очень трудно. Это одна из тяжелейших профессий. Означает ли это, что не следует заниматься фотографией из-за препятствий на пути к успеху? Нет! Каждый день мы встречаем новых фотожурналистов, вытесняющих старые таланты. Но успех не приходит случайно. Чтобы его добиться, требуется незаурядный энтузиазм, постоянное самосовершенствование, творческая устремленность, неприятие заурядности. Требуются стопроцентный профессионализм, неубиваемый оптимизм, безграничная энергия и мозг, хорошо информированный обо всех аспектах нашего мира, выдающий по меньшей мере одну хорошую идею для публикации каждые одиннадцать минут.

Британец Питер Хоу работал бильдредактором журнала «New York Times Magazine», директором фотослужбы «LIFE», фоторедактором-консультантом в журналах «Audubon» и «Modern Maturity». Он много работал на передовой в качестве фотожурналиста. Хоу обладает незаурядным интеллектом, искренностью и пониманием своей профессии. В воспоминаниях о начале своей карьеры в журналистике он пишет:

Я окончил университет в 1960‑х. Тогда у всякого уважающего себя молодого британца было три пути: стать рок-звездой, футболистом или фотографом.

Фотографы ездят на Ferrari, обедают в дорогих ресторанах в компании шикарных моделей – так гласила легенда. Потом я понял, что за этой легендой стояла горстка людей, занимавшихся рекламной фотографией.

Что до фотожурналистов, то они ездят на арендованных машинах, питаются в забегаловках в компании грубых и мрачных людей, называющихся писателями. Мне нужно было что-то выбрать, и я поступил так, как на моем месте поступил бы любой интеллигентный, амбициозный выпускник колледжа: я стал фотожурналистом.

Поразительно, что и сейчас, спустя двадцать лет, толпы молодых людей продолжают выбирать то же, что когда-то выбрал я. Понятно, что в молодости люди склонны совершать глупости, но чтобы настолько дурацкие глупости… Посмотрите, с чем сегодня сталкивается подающий надежды фотожурналист. Журналов все меньше, их бюджеты все скромнее. Многие из тех, что выжили, держатся за счет пустых скандальных публикаций «из жизни звезд», и главное в таких материалах – застукать этих знаменитостей в максимально неестественной ситуации. Порой это получается поистине сюрреалистично.

Я снимал больше пятнадцати лет, все это время оставаясь фрилансером. Фрилансер! От этого слова у банковского клерка может случиться сердечный приступ. Я имею право быть оптимистом, и вот что я думаю. Сообщество журналистов – это сообщество очевидцев, а фотожурналисты – это те из них, кто всегда на передовой. Это справедливо и для нашего поколения, и для последующих. Я и другие билъдредакторы будем делать все, что в наших силах, чтобы фотожурналистские свидетельства становились достоянием общества. Однако будущее фотожурналистики за теми, за кем оно было всегда и за кем оно должно быть закреплено, – за самими фотожурналистами. Все зависит от их ума и способности видеть.

Камера – всего лишь инструмент. Неодушевленный объект, способный только воспроизводить реальность. Успех зависит от самого фотожурналиста, от его профессионализма, любопытства, надежности, восприимчивости, от его творческих способностей, технической компетентности и любви к своему делу. Идеальный фотожурналист, которого я описал выше, должен обладать интеллектом Оскара Уайльда, преданностью делу Нуриева, должен владеть техникой, как Ансель Адаме, ему должно быть присуще любопытство Айзека Азимова, его личность должна быть яркой, как Кэтрин Хепберн, он должен быть стильным, как Джон Кеннеди.