Правда не нуждается в союзниках - читать онлайн книгу. Автор: Говард Чапник cтр.№ 10

В документальной фотографии альтернативой реализму служит предвзятая, следующая сценарию фотожурналистика. Этот выдуманный мир создается для формирования общественного мнения о публичных фигурах, а не для того, чтобы позволить читателям увидеть этих людей такими, какие они есть.

Роберт Коулз так прокомментировал подход Доротеи Ланж: «Она часто говорила о потребности в непредвзятости, о значении восприимчивого взгляда в фотографии. Сначала создавать снимок, затем проводить исследование, связывающее воедино замысловатые детали снятой истории. Очевидно, что такой подход позволяет максимально приблизиться к объективности. Не столь очевидно, почему эта практика редко встречается, а распространена страсть к полному пониманию, особенно среди фотографов, которые приносят широту и глубину взгляда в жертву визуальной безупречности».

Реализм и восприимчивый взгляд – это те киты, на которых держится документальная фотография.

Вопреки распространенному заблуждению, документальная фотография обращается не только к проблемам общества. Заблуждение это, впрочем, небезосновательно: действительно, многие фотографы снимают нищету, голод, войны и катастрофы. Для многих слово «реализм» стало синонимом «школы мрачной фотографии», подразумевающей съемку только самых темных и депрессивных сторон жизни. Действительно, современная документальная фотография зачастую подчеркивает негативные аспекты, но далеко не всегда.

Я убежден, что, ограничиваясь исключительно мрачными темами, документальная фотография упускает из виду многие важные вопросы. Наш мир состоит не из одних проблем; людям свойственно не только горевать, но и радоваться. Съемки достойны и позитивные моменты жизни общества. Реальность и прекрасна, и ужасна; фотографам стоит искать баланс в своей работе между сюжетами, прославляющими жизнь и уничижающими ее.

У меня есть утешительные слова для тех фотодокументалистов, которые видят вокруг себя лишь бесплодный журнальный ландшафт, не восприимчивый к документальной фотографии. Я оптимист, и у меня есть ощущение, что значение фотодокументалистики еще будет оценено заново. Документальная фотография – максимально подходящий инструмент для реалистичного жизнеописания человечества. Документальный фотограф может видеть мир как калейдоскоп безумия, смерти и разрушений, а может ценить его полноту и многообразие. Документальная фотография всеобъемлюща и способна вместить обе точки зрения.

В моей философии фотожурналистики важное место отводится непротиворечивости, содержательности и традиционным ценностям качественного повествования. Это не означает, что документальная фотография должна избегать новаторских методов и экспериментов. Возможно, журналы и газеты станут реже прибегать к шаблонным, скучным снимкам, убивающим фотожурналистику. Может быть, когда-нибудь станет понятно, что пристрастие к буквальной и объективной интерпретации событий чересчур раболепно, что все бы сильно выиграли, если бы СМИ стали публиковать вдумчивые, тщательно отобранные, аллегорические и символичные фотоснимки.

Всем, кто вовлечен в издательский процесс, нужно приложить массу усилий, чтобы избавить журналы и газеты от недуга шаблонности. Фотографы обязаны продолжать делать осмысленные репортажи на важные темы; фоторедакторы обязаны продолжать бороться за публикацию этих репортажей; выпускающие редакторы должны изучить историю и понять, какой силой обладают честные снимки; все журналисты обязаны осознать свою ответственность за информирование читателей.

Одной из сложнейших задач современного фотодокументалиста является съемка не слишком ярких с визуальной точки зрения сюжетов. Вопрос в том, как запечатлеть простые моменты наиболее выразительно, как при помощи визуального языка передать опыт настоящего современникам и потомкам. Существует опасность того, что современная фотографическая традиция подменит документальную фотожурналистику фотоискусством. Меж тем сейчас фотожурналистика особенно нужна, чтобы дать визуальную и текстовую перспективу стоящим перед человечеством вопросам.

Мне посчастливилось сотрудничать с фотографами, небезразличными к миру, в котором мы живем, стремящимися познавать его, занимающимися фотосъемкой не только ради заработка. Эти характеристики и определяют неравнодушного фотографа. Список таких людей, работавших с «Black Star», огромен и великолепен, это те, кто близки мне по духу и разделяют мою философию журналистики.

Существует весьма четкая граница между документальной фотографией и «неравнодушной фотографией». Неравнодушной фотографией занимаются те из документальных фотографов, кто обладает зашкаливающим интересом к человечеству и преданностью ему. Вспоминается ответ Джеймса Нахтвея на вопрос о том, как он выбирает, с чьей стороны освещать военный конфликт. Он сказал очень просто, но красноречиво: «Я на стороне гуманизма. Это единственная сторона, которую можно выбрать». Неравнодушные фотографы предпочитают гуманизм эгоизму, чувства – бесстрастному наблюдению.

Корнелл Капа, основатель Международного центра фотографии, не изобрел неравнодушных фотографов, но выявил их и дал им это название, без которого уже нельзя представить себе разговор о фотожурналистке. Это словосочетание всегда будет частью фотографической мудрости, не менее важной, чем «решающий момент» («decisive moment») Картье-Брессона или «род человеческий» («family of man») Эдварда Стейхена.

На протяжении всей своей профессиональной карьеры фотографа и хранителя фотожурналистских идеалов Корнелл Капа оставался верен своей деятельности, неразрывно связанной с работой его брата, Роберта Капы, подорвавшегося на мине в Индокитае в 1954 году. За смертью Роберта Капы последовали другие: Вернер Бишоф погиб в Перуанских Андах в 1954 году, Шима (Дэвида Сеймура) убил автоматчик-египтянин в 1956‑м, Дэн Вайнер разбился в авиакатастрофе в 1959‑м – и стало понятно, что Корнеллу Капе судьбой предначертано хранить память об этих великих фотографах, оберегать их работы и заложенные ими традиции.

В 1965 году Корнелл Капа, который сам был фотожурналистом и только-только начинал пробовать себя в качестве куратора небольших выставок, предложил Ориоле Фарб, директору музея Риверсайд в Нью-йорке, организовать выставку работ шести фотографов – Роберта Капы, Вернера Бишофа, Шима, Дэна Вайнера, Андре Кертеша и Леонарда Фрида. Предыдущая фотографическая выставка в этом музее прошла тридцатью годами ранее, это была экспозиция Льюиса Хайна. Ориола, полагая, что это должна быть тематическая выставка, вроде «Рода человеческого», озадачила Корнелла поиском такой темы, которая объединила бы работы всех участников.

Это оказалось непростой задачей. Наконец в декабре 1965 года, во время путешествия по Мексике, Капу озарило. Он закричал своей супруге Эди: «Эврика! Мы все время говорим о традициях Шима, Вернера, Дэна и Боба, но ни разу не определили, в чем суть этих традиций. Неравнодушие к человечеству – вот что связывает их работы, а вовсе не стиль, в котором они снимали». Так родилось определение «неравнодушный фотограф». Так была названа и выставка, открывшаяся в Музее транспорта Риверсайд, и книга, опубликованная в 1966 году.