С мамой о прекрасном. Зарубежная живопись от Яна ван Эйка до Пабло Пикассо - читать онлайн книгу. Автор: Инна Соловьева cтр.№ 9

Четыре последние вещи (res novissimae), согласно католической теологии: смерть (mors), Страшный суд и конец света (judicium extremum et finis mundi), ад (infernum) и рай (paradisum).

Мы можем бесконечно долго размышлять о том, кто же такой был Иероним Босх. Был ли он первым сюрреалистом, как считают некоторые исследователи его творчества? Для такого суждения есть весомые основания, достаточно взглянуть на его картину «Искушение святого Антония».

Антоний Великий – один из основателей монашества. Антоний считается основателем отшельничества – течения в монашестве, которое доминировало в эпоху Раннего Средневековья. Он родился около 251 года в Египте, умер 17.01.356. Происходил из зажиточной христианской семьи. Около 275 года Антоний ушел в Ливийскую пустыню и стал жить в заброшенной гробнице. Затем он в течение 20 лет вел отшельническую жизнь возле Афродитополиса (на левом берегу Нила). Неподалеку от кельи Антония, привлеченные его примером, возникли монашеские поселения. Под влиянием Антония монашеские поселения стали возникать в пустынях к востоку и западу от Нила. Почитание Антония на Востоке началось в V веке, а на Западе получило особенное распространение в Средние века. Образ Антония нашел отражение как в литературе («Искушение святого Антония» Г. Флобера), так и в искусстве (картины Я. Тинторетто, И. Босха, П. Брейгеля, Х. Риберы, С. Дали).

Или Босх, подобно импрессионистам, изображал жизнь, основываясь на своих ощущениях? Но это не так важно. Босх был велик. И как любой великий художник, он создал свой собственный, абсолютно неповторимый мир, полный тайн и загадок, которые и сегодня глубоко волнуют людей. И может быть, разгадка тайны Босха в том, что он показывал людям их настоящее лицо лишь для того, чтобы им захотелось стать лучше.

Дюрер (Dürer) Альбрехт – немецкий живописец, гравер, теоретик искусства; один из крупнейших мастеров Северного Возрождения; родился 21.05.1471 в Нюрнберге (Германия), умер 6.04.1528 там же. Учился ювелирному делу у своего отца, а в 1486–1489 годах – в мастерской живописца М. Вольгемута. Сблизившись с гуманистами, работал для книгоиздателей (иллюстрации к «Кораблю дураков» С. Бранта). В 1494 году получил звание мастера и открыл собственную мастерскую в Нюрнберге. Большое влияние на становление творческой индивидуальности Дюрера оказало общение с гуманистом В. Пиркхеймером и типографом И. Кобергером, а также поездки в Италию, особенно посещение Венеции (1494–1495, 1505–1507). Дюрер также автор алтарных картин, таких как «Праздник Чёток» (1506 год, Национальная галерея, Прага) и «Поклонение Святой Троице» (1511 год, Художественно-исторический музей, Вена), а также диптиха «Адам и Ева» (1507, Прадо, Мадрид). В 1526 году Дюрер создал гравюрный портрет одного из наиболее выдающихся представителей «северного гуманизма» – Эразма Роттердамского.

Начать разговор об Альбрехте Дюрере хотелось бы рассказом об ужасном преступлении, которое было совершено 21 апреля 1988 года. В этот день в прекрасном и благополучном городе Мюнхене, в музее «Старая пинакотека», были облиты кислотой три картины Альбрехта Дюрера – «Алтарь Паумгартнеров», «Семь скорбей Богоматери» и «Оплакивание Христа». Трудно понять логику больного человека, ведь здоровый на такое преступление пойти не мог. А экспрессивность Дюрера и его страстная манера письма могли действительно взволновать человека с психическими отклонениями, толкнуть на неадекватный поступок.

Геркулес, борющийся с Какусом

1498 год. Британский национальный музей, Лондон

Сюжет картины «Оплакивание Христа» традиционен и для итальянской, и для нидерландской живописи. Но трактовка этого классического сюжета у Дюрера очень необычна, как и позднее у его соотечественника Ганса Гольбейна Младшего в картине «Мертвый Христос в гробу», о которой Достоевский сказал, что от нее можно веру потерять. Здесь нет красоты пропорций, тело Христа изображено с большой натуралистичностью, а Его страдания переданы так подробно, что зритель испытывает настоящее потрясение. Фигуры святых и Марии застыли в скорби, их лица также искажены болью и страданием.

Альбрехт Дюрер жил в ту эпоху, когда Германия представляла собой ряд мелких княжеств. Возрождение сюда пришло позже, чем в Италию и Нидерланды. Несмотря на быстрый экономический подъем, в стране была довольно сложная обстановка, во многом обусловленная противоречиями в духовной жизни общества. Церковь, достигшая невероятной власти и богатства, провозглашала благородную бедность и аскетизм. Проповедуемые истины подчас очень отличались от реального положения вещей.

Оплакивание Христа

Ок. 1500 года. Старая пинакотека, Мюнхен

Но появился смелый человек, опубликовавший 31 октября 1517 года 95 тезисов, обличавших практику продажи индульгенций (под индульгенцией понималось отпущение временной кары за грехи, кары, которую посылал Бог, отправляя грешную душу в чистилище). Его имя было Мартин Лютер. И с этого момента, с 1517 года, началась эпоха Реформации, которая произвела переворот в мировоззрении людей и изменила отношение к человеку и его призванию.

Альбрехт Дюрер появился на свет в 1471 году в бедной, но очень трудолюбивой семье переселенца из Венгрии. По одним источникам, он был вторым, а по другим – третьим сыном в семье, в которой было 18 детей. Семья была очень набожной и традиционной. Отец был золотых дел мастером, и, казалось бы, Дюреру было на роду написано тоже стать ремесленником – завидный удел для многих, так как эта профессия обеспечивала вполне достойное существование. Дюрер прошел обучение и начал работать в мастерской своего отца, но его все время тянуло к созданию гравюр. Возможность наблюдать, как работает его отец, опыт ювелирной работы и мастерское владение резцом дали Дюреру очень и очень многое.

Всадники Апокалипсиса (из цикла «Апокалипсис»)

1497–1498 годы, галерея Кунстхалле, Карлсруэ

Адам и Ева

1507 год. Прадо, Мадрид

В Европе и, в частности, в Германии, гравюра появилась только в XIV веке. В Германии гравюры были очень популярны в основном из-за того, что были дешевы. Главным образом это были гравюры с изображениями святых, изготавливаемые ремесленниками в большом количестве, в том числе и для паломников, отправлявшихся из Германии в Рим, Кентербери и Сантьяго-де-Компостелу, а иногда даже и в Святую землю. Поначалу техника гравюры была несовершенной, но Дюрер оказался тем человеком, который поднял немецкую гравюру до уровня высокого искусства.