Как слушать музыку - читать онлайн книгу. Автор: Ляля Кандаурова cтр.№ 21

Бельканто – применительно к искусству вокала – мастерство итальянских оперных певцов. Применительно к истории музыки – обозначение стиля, присущего итальянским операм первой трети XIX века.

Кантабиле – медленная ария.

Кабалетта – подвижная и бравурная ария в волевом, ритмичном характере.

Джоаккино Россини, Гаэтано Доницетти, Винченцо Беллини

Романтики любили жанр миниатюры: за краткой пьесой – вспышкой чувства следовала другая, не обязательно связанная с первой по содержанию. Малые формы могли объединяться в циклы, тетради, альбомы. Они отражали полёт романтической фантазии автора, любовь к исключительному и презрение к ординарности. Если сорок моцартовских симфоний в целом сохраняют формальные признаки жанра и близки друг другу по конструкции, то, например, в каждом шопеновском этюде – герметичный мир, где правят свои законы и господствует собственный климат.

https://www.youtube.com/watch?v=IGUeQHIyjXo

Романтизм высоко ценил новое, необыкновенное, чудесное, революционное. Иногда фортепианные миниатюры писались во вновь придуманных жанрах: «листки из альбома», «песни без слов», «сказочные картины», «пёстрые листки», «этюды-картины». Иногда им давали программные заголовки вроде «У родника» или «Поэт говорит» – так миниатюра превращалась в зарисовку конкретного образа. А иногда уже готовый жанр – вроде скерцо (пьесы-юморески) – выворачивался наизнанку, наполняясь неслыханным содержанием. Так, в шопеновских скерцо вы не найдёте юмористичность и мимолётность, зато мрачного пламени, смятения, темперамента и меланхолии в них хоть отбавляй.

https://www.youtube.com/watch?v=JqW_o_VTTsg

Романтическая эпоха дала нам еще и новый образ артиста: утончённого, притягательного и недосягаемого, дьявола-виртуоза. Он играл как бы не для публики, а погрузившись в творческий транс. Для романтизма была очень важна эта приподнятость художника над мирозданием: появилась идея о том, что искусство делает его причастным таинственному миру снов, грёз, потусторонних откровений. Артист-романтик превратился в фигуру, которая могла преступать светские, сословные, возможно, даже моральные границы; барочный музыкант не мог себе такого даже представить.

Роберт Шуман, Фридерик Шопен, Ференц Лист

https://www.youtube.com/watch?v=osWPN5tdIfc

https://www.youtube.com/watch?v=Jw8h79Sye6o

Немецкие романтики – Феликс Мендельсон (1809–1847), его ровесник Роберт Шуман и два композитора на поколение младше: Иоганнес Брамс и близкий немецкому миру чешский автор, Антонин Дворжак, – много писали в камерных жанрах. Особенно они любили скрипичные и виолончельные сонаты (это музыка для двух инструментов – фортепиано плюс виолончель либо скрипка), трио, струнные и фортепианные квартеты (состав для фортепиано, скрипки, альта и виолончели). Оформился и стал важным жанр фортепианного квинтета – это состав для пятерых музыкантов: струнный квартет плюс фортепиано.

https://www.youtube.com/watch?v=giCnmYEDasY

Вся эта музыка могла звучать как на домашних, так и на публичных концертах. Общественное внимание было приковано к ней меньше, чем к более официальным жанрам – симфонии и опере, – поэтому здесь композиторы исключительно искренны, подкупающе откровенны. В XIX веке музыка, особенно немецкая, активно участвовала в жизни социума: симфонии отражали брожение общественной мысли, а оперы часто размышляли об истории и политике.

https://www.youtube.com/watch?v=beB-Vu8GuEs

Камерные жанры в этой ситуации стали прибежищем «чистой музыки»: не имеющей программы, сокровенной по содержанию. Это не значит, что вся камерная музыка лирична: в опусах Брамса бушует его фирменный темперамент; последний квартет Мендельсона – плач по его любимой сестре Фанни, ушедшей из жизни незадолго до его создания; а в камерных работах Дворжака можно найти огненные богемские танцы.

Кстати: Богемией по-немецки называли Чехию. При жизни чеха Дворжака к нему и его музыке применяли именно слово «богемский», потому что Чехия тогда входила в состав Австрийской империи, в Праге говорили на немецком языке. Родным языком композитора, однако, был чешский, так как родом он был из глубинки, где продолжали говорить по-чешски. Государственный (на тот момент) немецкий язык он выучил позже.

Франц Шуберт, Феликс Мендельсон, Роберт Шуман, Иоганнес Брамс, Антонин Дворжак

https://www.youtube.com/watch?v=DEtjB4darUk

https://www.youtube.com/watch?v=ctdGljoLd74

Жанр монументального спектакля – национальной исторической оперы – оказался очень важен для Франции XIX столетия. В середине века эта страна переживала мощную историческую турбулентность: несколько революций, грандиозная война, постоянная перемена власти. В ту эпоху опера стала для Франции (и многих других наций) местом для работы над собственной историей. Или же – местом, где можно было сконструировать и показать публике предпочтительный вариант своего прошлого и настоящего.

https://www.youtube.com/watch?v=Rf15K2wB4co

Во вновь открытом, громадном, превосходно оборудованном зале Парижской оперы начали ставить масштабные пятиактные оперы с эффектными массовыми сценами. Здесь разворачивались любовные драмы на фоне исторической панорамы; их украшал обязательный для французской традиции обширный балет (да-да, балет внутри оперы), ослепительные костюмы и впечатляющие декорации. Сюжеты могли разыгрываться в античные времена или в европейском средневековье, однако в них легко угадывались актуальные для французской публики ситуации и мотивы. Такие оперы назывались grand оpera (фр. «большая опера»). Они предлагали зрителям – состоятельному среднему классу – головокружительное шоу, мелодраматические страсти, пикантные танцы и политическую подоплёку.

https://www.youtube.com/watch?v=ysQOQ7_LQ_Y

Чуть позже в Париже открылся театр лирической оперы, введя в моду новый жанр: увлекательная гранд-опера в несколько менее «гранд» формате. Opera lyrique (фр. «лирическая опера») была компактнее и скромнее, титанические гётевские или шекспировские сюжеты она превращала в задушевные сентиментальные истории. Лирическая опера находилась посредине между официальным величием гранд-опера и откровенностью комической оперы. Она не позволяла себе разговорных диалогов последней (в комической опере не было речитативов: между музыкальными номерами герои попросту разговаривали, как в обычном театре). Однако лирическая опера могла вывести на сцену персонажей, чьё происхождение и страсти были слишком низкими и грубыми для grand оpera. Это значит, что у жанра был потенциал для показа мощных, противоречивых, «небезупречных» характеров.